俩“谋女郎”主演电影双双扑街，明星阵容强大的国产文艺片为何失掉观众？

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一（yī）周之內，同（tóng）於3月（yuè）8日婦女節公映（yìng）的。《平原上的火焰》。和。《想飛的女孩》。雙雙失利，引（yǐn）發職業好多唏噓。

這兩部別（bié）離由“謀女郎”周冬雨、劉浩存，夥伴人氣小（xiǎo）生小花主演的國產文藝類型片，陣型標準高，也都曾備受影迷等待。但是，不管明星戰略仍是入（rù）圍國際A類電影節的（de）光環，都在終究的商場查驗環節失效。

口（kǒu）碑和票房（fáng）雙輸的成果，到底是怪文藝片先天的冷門下風，怪一般群（qún）眾“賞識不了”，仍是得歸咎於自身質量拉胯？

失利原因盡（jìn）管不同但也有共性。

《平原上的火焰》和《想飛的女孩》首周末兩天票房（fáng）別（bié）離（lí）報收1151萬和1260萬，排列（liè）周榜第九和第八名（míng），至今上映（yìng）九霄，累計票房（fáng）別離為1700多萬和1600多萬，貓眼專業版給出的（de）終究票房猜測都不到2000萬。

至於觀（guān）眾口碑方麵（miàn），兩部電影（yǐng）的豆瓣評分（fèn）別離（lí）為5.8和5.4，雙雙未達及格線，可以說是“生意”和“呼喊”都不（bú）沾，全麵失利了。相對於兩片從前受到過的高等待，以及各自星光熠熠的主演調配（別離是周冬雨+劉昊然和劉浩存+文淇），眼（yǎn）下的成果真實令人悵惘。

當然，盡管結局相似（sì），但《平原上的火焰》和《想飛的女孩》的狀（zhuàng）況，其實並不徹底同等。

前者的生不逢（féng）辰是咱們看在眼裏的（de）：殺青已近五年，2021年就（jiù）已（yǐ）露（lù）臉西班牙（yá）聖塞（sāi）巴斯蒂安電影節，同年也曾在國內定檔（dàng），其時僅預售票房就超越（yuè）2000萬，但（dàn）因場外要素暫（zàn）時撤檔後，影片又閱曆了換藝（yì）人重拍、改名，就此沉寂了很長一段時間。

在這（zhè）期（qī）間，女主演周冬雨的風評從巔峰跌到穀（gǔ）底，多部同類型影視甚至改編自同一（yī）原著的（de）劇版《平原上的摩（mó）西》搶先麵世，又消磨（mó）了觀眾的新鮮感和期盼熱心，現在緩不濟急的公（gōng）映版別，又（yòu）比原版短了11分鍾……。

用本片原著作者雙雪（xuě）濤的話來（lái）說，“上映便是成功。”總（zǒng）而言之，《平原上的（de）火焰》眼下的（de）糟（zāo）糕境況，也不能全怪主創，而還有許多不為人知的惋惜。

相比之下，《想飛的女（nǚ）孩》則沒有閱曆太（tài）多曲折，上（shàng）一年（nián）4月殺青（qīng），今年年初入（rù）圍柏林電影節主比賽單元並宣告定檔。也因而（ér），導演兼編劇文晏自身（shēn）的問題，要（yào）更難推脫一些。

不過即便《平原上的火焰》有許多惋惜，但推測、想象那個“初始版別（bié）”的（de）樣（yàng）貌（mào）現已沒有多大含義，咱們隻能以現在公映的院（yuàn）線（xiàn）版（bǎn）別為基準，點評影片的得失。

那（nà）麽，暫時把“文藝片（piàn）難賣座”的先（xiān）天下風放（fàng）一邊，兩部電影（至少是院線版成片）的失利，有必要正視自身創造上某（mǒu）些共通的嚴重問題。

自身成色不可是失利主因。

《平原上的火焰》改編自青年（nián）作家雙雪濤的（de）中篇小說（shuō）《平原上的摩西》。原著結合實際主義和（hé）現代主義方法，以罪案為引子，通過（guò）多視角敘事拚貼（tiē）出前史縫隙中的個別回憶，出現了東北工業轉型期的年代傷口（kǒu）及個人的悲慘劇（jù）命運，被以為是東北文學新浪潮甚至“東北文藝複興”的扛鼎（dǐng）力作。

不過不（bú）知是因為電影篇（piān）幅約束、商業考量（liàng）仍是不可抗力導致的修改，抑或是各種要素的合（hé）力，現在觀眾看到的院線版《平原上的火焰》，一方麵沒能再現原著雜亂的時空頭緒和（hé）敘事（shì）細節，另一方麵（miàn）過於簡化、懸浮化的（de）文藝罪案類型化（huà）方法也難稱高超，全體大將草蛇灰線的年（nián）代史詩，降格成了稍帶一些前史消息的兩段式男女主愛情故（gù）事。

影片再造的（de）這個違法愛情故事自（zì）身（shēn）就夠簡略了，但在出現上，卻也是平平無奇、寡淡往常（cháng），還處處充（chōng）滿著一股子芳華痛苦的中二味。——很顯然，挑選（xuǎn）了形象顯著的周（zhōu）冬（dōng）雨，就不得不承受（shòu）被她刻板明星形象及扮演方法主導人物的結果。

2023年麵（miàn）世的六集劇版《平原上的摩西》，在這（zhè）裏也是一個重要的比（bǐ）照。

盡管故事地域從（cóng）東北搬到內蒙，和原著產（chǎn）生了必定偏移，而且劇版也沒能收成較好的播映成果，但因為火候妥當、澄明（míng）新（xīn）鮮的純（chún）天然主義審美，由耐性、篇幅和海（hǎi）量細節堆積起來的史詩感，比影（yǐng）版（bǎn）精準（zhǔn）精彩得多的選角和扮演，劇版被遍及以為是藝術水準拔群的高檔改（gǎi）編。

除掉（diào）劇版珠（zhū）玉在先，近幾年以《綿長的時節》為代表，一批經典影劇已先於本片將下崗潮（cháo）、轉軌紊亂、地域違法、年（nián）代傷口、景象雜糅、家庭抵觸、代際寬和等“東北文藝複興”的主題元（yuán）素融合得適當完美，那自身質素一般、故事也已不新鮮的《平原（yuán）上的火焰》，天然更（gèng）難提起（qǐ）群眾的愛好。

從（cóng）實踐觀感來說，即便是原著小說或（huò）許周冬雨劉（liú）昊然兩位主演的粉絲，抱（bào）著全然等待的心境走進影院，也很難繃住（zhù）不對（duì）影（yǐng）片開裂的敘事、讓人摸不著頭腦的人物行為和動機，以及（jí）徹（chè）底將書中男女主角李斐和莊樹（shù）進行人設性情倒置化魔改的操（cāo）作進行吐槽。

至於上文說到的大女主周冬雨的刻板形（xíng）象——沒錯，自《少年的你》之後在數部著作中（zhōng）連續出現千人一麵的“文藝病嬌太妹發瘋”式演技，著實也（yě）是讓人審美過勞了。

再來說《想飛的女孩》。

影片的創意來自導演文晏對九十年代重慶故事的愛好，影片和《平原上的火焰》通衢，有必定的地域和（hé）年代背景，也大體可以歸為圍繞著罪案產生的實（shí）際體裁故事。

影片的宗旨（zhǐ），是展現青少年女人麵對的困難境況，稱頌女人合作的誇姣和（hé）堅韌，也出現了原生家庭（tíng）、失德爸爸媽（mā）媽、違法集團、嚴（yán）苛職（zhí）場氣氛（fēn）交錯而成的圍獵結構。在相對（duì）寫實的時空之中，著重方笛（文淇 飾）和田恬（劉浩（hào）存 飾）這對表姐妹的反抗，和環境揉捏間的劇烈互動。《想飛的女孩（hái）》大的思路（lù），是沒有問題的。

但影片終究的總觀感，卻可（kě）以用（yòng）一句話歸納：常常（cháng）味如嚼蠟，偶（ǒu）然令人為難。

在落到詳細人物刻畫、情節（jiē）開展、符號隱喻這些“實處”的時分，影片的（de）“裝腔作勢”和“懸浮”氣味就顯得（dé）適當嚴重，製作人物窘境和戲（xì）曲抵觸的方法，也真實談不上高超，甚至難言具有正常邏輯。

不管是田（tián）恬那位毒（dú）蟲父親（周（zhōu）遊 飾），仍是窮凶極惡的（de）違法嘍羅老胡（耿樂 飾），影片十分依靠“惡得很極點”的臉譜化反派，來為姐妹倆（liǎng）製作妨礙，製作觀眾對姐妹命運的共情。

這點在方笛生理期下水拍戲的橋（qiáo）段中體現得尤（yóu）為顯著：沒怨沒仇的導演好像一心要整死方笛，讓經期少女重複下冰水（shuǐ），這的確能激起觀眾劇烈的情感反響。

但這種規劃（huá），包含田恬遭受的性克扣和毒（dú）品進犯，包含田恬父親的種種逆天惡行，本質上仍是“在熒幕上掐死貓”的初（chū）級（jí）方法。它（tā）們簡化了社會壓榨結構的雜亂性（xìng），一起也出現出一種“硬凹生造女人磨難”的矯情故（gù）意，與正常邏輯相違背，對女人合作主題的表達，也（yě）裨（bì）益不大。

當然，作為一部被柏林電影節挑選的比賽電影（yǐng），《想飛的女孩》還（hái）采用了近年（nián）來國（guó）際藝術片常見的一些方法和結構（gòu）方法，比方畫幅改換體現不一起間線，動物意象的隱喻，北歐式冷詼（huī）諧的忽然刺進等（děng）等。

但這些元素的運用，要麽現已現已成為（wéi）藝術電影的公式標識，毫不新鮮，要麽顯得紊亂——中段追債者誤入劇組的笑點，以及片尾方笛“烏鴉起飛（fēi）”的局麵，給絕大多數觀（guān）眾的觀感，恐怕都是錯愕和荒誕。

總歸，《想（xiǎng）飛的女孩》的（de）缺點，和《平原上的火焰》有顯著的共通之（zhī）處：類型元素和實際議題程式化、半吊子的結合，全體風格和詳細（xì）符號規劃上的刻板生硬，敘事邏（luó）輯的（de）合理性短缺。合在一起，導致影（yǐng）片的中心境感主題，也顯得空泛做作……。

醜陋，才是這兩（liǎng）部電影失（shī）利的最大原因。而不能把鍋甩（shuǎi）給（gěi）“藝術電（diàn）影”的冷門特點（diǎn）。

國產文藝片的商場困局怎破？

不過，《平原上的火焰》和《想飛（fēi）的女孩》自（zì）身質量的欠安（ān）盡管是現實，國產文藝片票房體（tǐ）量的（de）遍及受限，卻也不是一個偽（wěi）出題。放眼曩昔幾年（nián），大多數（shù）被歸為“文藝片”的（de）國產電影，票房體（tǐ）現都不好。

當（dāng）然，文藝片有明星主演比起沒（méi）明星主演，在傳達方麵現已仍是有必定優勢的了。君不見，近年來幾部沒有明星主演但口碑上佳、甚至可以競賽年度最佳國產片的文藝片，比方《臍帶》（2022）《波浪鼓咚咚響》（2023）或《搭船而去》（2024），在院線上（shàng）映期間也都無（wú）人問津，票房一兩百萬是（shì）常態。

更要命的是，文藝片即便有明星出演，往往也起不到改變票房天地的效果。不管是有明星主演但口（kǒu）碑欠安的《燃冬》（周冬雨、劉昊然、屈楚蕭）、《戴假發的人》（黃曉明），仍是明（míng）星主演口碑不行“出格”的《不虛此（cǐ）行》（胡歌），甚至是（shì）在海（hǎi）外電影節（jiē）取得大獎的（de）明星主（zhǔ）演文藝片《狗陣》（彭於晏（yàn））……它們的商場體現都或平平或（huò）慘白。——這點或許更（gèng）讓（ràng）職業感到（dào）不安。

不過，讓咱們反觀那些少量票房不（bú）錯的“明星文藝片”，它們的經曆，也未（wèi）嚐沒有（yǒu）可學習的價值。

破3億的《河濱的過錯》在流量主演傳達力的基礎上，靠的是原著作（zuò）者餘華的號召力、強違法懸疑元素的加（jiā）持和（hé）“解謎遊戲”式的商業片思路，抱緊IP價值和恰當的“類型化”轉向是訣竅；而破億的（de）《走走停停》和挨近票房（fáng）7000萬的《國際探究編輯（jí）部》，則是融入了商業喜劇的橋段規劃，使得影片自身具有很強的文娛可看性。。

即便是（shì）《負負得正》這樣盡管票（piào）房算不上成功，但也不（bú）算糟糕的“文藝片”，也有獨到之處（chù）。盡管對一般觀眾而言故事稀（xī）碎難解、風格跳脫神經，但影片在視覺基調上卻如夢（mèng）似幻，和當下（xià）一票直觀（guān）風格（gé）上被以為過於（yú）平實樸素的“天然主義”係文（wén）藝片拉開了間隔。

何況，這部電影在營銷戰略上也是以“七夕商業愛（ài）情片”的（de）道路和標準進行，吃到了必定類型和檔期增益——歸（guī）根（gēn）到底，仍是類型化（huà）。

總的說來，以上這些能不同程度“賣座”的文藝片，它們自身或（huò）在故事（shì）情節上（shàng），或在梗和橋段上，或在視覺風格上，總有至少一方麵是“美（měi）觀（guān）”的。

又或許（xǔ），文藝片也可以和《好東西》，甚（shèn）至最（zuì）近票房不（bú）錯（cuò）的兩（liǎng）部買斷進口片《開始舉證》和《還有明（míng）日》通（tōng）衢，可以憑仗劇（jù）烈顯著的女人主義表達，牢牢把握住自己的（de）女人小圈層鐵（tiě）杆受眾。在當下文明產品的承受邏輯中，成功的著作，有必要（yào）得（dé）為（wéi）受眾供給某種方法的快感（gǎn），不管是類型（xíng）興趣層麵的，仍是意識形態層麵的，關鍵是這（zhè）種快感需求劇烈、直接。

而反觀《平原上（shàng）的火焰》《想飛的女（nǚ）孩》，它們卻是跟（gēn）進了國際藝術電影類型化的大（dà）趨勢，但（dàn）詳細的方（fāng）法，卻是現在市麵上最讓（ràng）人審美疲勞的“社會違法類型套皮文藝片”，在敘事節奏、情節抵觸、外觀包裝等方麵，還都是既間離、平實、緩慢，又拿腔拿調、口吻懸浮，完美契合觀眾對“文藝片（piàn）”的刻板形象，沒（méi）有任何觀影快感可言。

這樣的（de）話，首要商（shāng）場體現就好不（bú）了；其次，在這樣現已死板的（de）創造方式之中，影（yǐng）片的藝術成果，也隻能（néng）是縫（féng）合痕跡（jì）極（jí）重的二手、三手貨成色。

總而言之，文藝片假如擺脫不了“又悶又無聊”“又慢又樸素”的大眾形象，無異於（yú）自己絕了自己的觀眾緣；假如擺脫不了某些在文藝電影小圈子裏仿製來仿製（zhì）去的劇作或方（fāng）法套路，又無異於絕了自己的藝術突破性。

《平原上（shàng）的火焰》《想（xiǎng）飛的女孩》給國（guó）產文藝片創造者留下的經驗，不過如是。

（文/阿拉紐特）。回來搜狐，檢查更多。