汉斯·季默：不会指挥的声响工程师终成音乐“大神”

即使你並非電影原（yuán）聲發燒友（yǒu），想必也聽過漢斯·季默（mò）（Hans Zimmer）的姓名。而了解他著（zhe）作經曆的我國粉（fěn）絲，習慣稱他為“季默大神”。

漢斯·季默在音樂會上。

不（bú）隻由於他曾12度（其間兩項在同一（yī）屆）入（rù）圍奧（ào）斯卡最佳原創伴奏獎，並成功捧回兩座小（xiǎo）金人，外加五座格（gé）萊美獎；更在於《雨人》《獅（shī）子王》《角鬥士（shì）》《達·芬奇暗碼》《功夫熊貓》《星（xīng）際穿越》《沙丘》……這些類型、風格各（gè）異的著作中的音樂，全都出自他一人之手；無（wú）需身負高明的音樂鑒賞能力，那些不斷回旋、層層（céng）推動的精約主題，往往能（néng）直擊情感，駐留心間。

這個5月，現年67歲的漢斯·季默（mò）打（dǎ）開全新的亞洲巡演，他也借此時機偕樂隊首度登（dēng）上我（wǒ）國內地的（de）舞台，繼北京和杭（háng）州之後，昨夜（5月（yuè）10日）又露臉（liǎn）上海。在分（fèn）為上下半場、曆時（shí）三小時的表演中，觀眾最耳熟能詳的漢斯·季默著作響徹梅賽德斯-奔馳文化中心。他時而操作鍵（jiàn）盤，時而背起吉他，為觀眾獻上了一場淋漓盡致的（de）音樂貪吃。

不隻是“作曲（qǔ）家”，更是“音樂家”。

跟許多聞名的電影（yǐng）伴奏大師比起來，漢斯·季默好像有點（diǎn）像是個（gè）外行人。他不會指揮，無法像埃（āi）尼奧·莫裏康內或久石讓那（nà）樣站在管弦樂團前筆底生（shēng）花；他不是（shì）科班出身，不像約翰·威廉姆斯那樣結業於名校茱莉亞音樂學院，寫得一手巨細靡遺的交響樂篇章；他（tā）隻承（chéng）受過為期兩周的係統性鋼琴練習，不像亞曆山大·德斯普拉（lā）那樣從小研習多（duō）種樂器。

1980年，年青的漢斯·季默與規劃碩大（dà）的Moog modular合成器（qì）合影。

能（néng）夠說，漢斯·季默是靠自學成才。在上一年承受洶湧新聞專訪時，這位當今最為人所知的伴奏家，稱自己是“來自法蘭克福城（chéng）外的小子”。盡管感覺單調的鋼琴（qín）課程不適合自己，但年少（shǎo）的季默並沒有就此拋棄音樂，轉而開端自己探索演奏的辦法。“就像其他孩子喜愛玩樂高那樣，我（wǒ）把鋼琴當成玩具。”他在承（chéng）受SoundTrackFest網站采訪時（shí）說道。

“我的母親十分有音樂天分，能夠說是位音樂家；而我的父親是工程師和發明家（jiā）。所以（yǐ），我從小就在（zài）改裝鋼琴，成（chéng）果（guǒ）我媽媽看到後（hòu）驚恐萬分，而我的（de）父親（qīn）覺得這（zhè）很棒，由（yóu）於我把（bǎ）鏈鋸之類的東西裝在鋼琴上，他以為這是一種技能的進化。我覺得，從小我（wǒ）就（jiù）一隻腳踏進了音樂的陣營，另一隻腳則（zé）踩在（zài）了技能的陣營（yíng）。對我來說，這一切都是相同的，由於我隻想去發明，去搞理解……怎麽（me）發明新的動靜。”漢斯·季默在承受新聞博客（kè）Mashable采訪時（shí），如此談論“樂癡”和（hé）“工程師”這兩點（diǎn）刻在他基因裏的特（tè）質。

14歲（suì）移民英國倫敦後，漢斯·季默便開端測驗表演（yǎn），年青時曾混跡於Krakatoa、The Buggles、The Damned、Helden等多個樂（lè）隊，首要擔任鍵盤及合成器的演奏。而真實走上電影伴奏的路途，則是遇到他的（de）導師斯坦利·邁爾斯。邁爾斯是英國聞名作曲家，曾為超越60部電影伴（bàn）奏，代表作包括《獵鹿人》《奔向烈日》等。他約（yuē）請季默（mò）擔任幫手，還大力向其協作（zuò）的導演引（yǐn）薦這位名不見經傳的年青人，一起（qǐ）他將動（dòng）靜、管弦樂與電子（zǐ）樂結合在一起的伴奏方法，也給季默帶來（lái）很大的啟示。

洶（xiōng）湧新聞記者（zhě）在2023年時（shí）采（cǎi）訪了曾僑居英國的波蘭導演傑茲·斯科利莫夫斯基，他是最早找（zhǎo）漢斯·季默伴奏的導演，年青的季默給他留下了深刻印象。“有一天，我跟斯坦利·邁爾斯說，‘斯（sī）坦（tǎn）利，我想要一點異乎尋常的（de）伴奏（zòu）。’我告知他（tā），我想要那種1960年代倫敦年青（qīng）人（rén）玩（wán）的十分現代的音樂。斯坦利想了一瞬間（jiān），就把我帶到（dào）一（yī）家沙龍裏，我看（kàn）到有一個年青人正在彈（dàn）鋼琴，恰恰是我想（xiǎng）要的音樂，而那位年（nián）青人（rén）便（biàn）是漢斯·季默。”季默參加了斯（sī）科利（lì）莫夫斯基（jī）的《月光》和（hé）《燈船》的伴（bàn）奏。此外，斯蒂芬（fēn）·弗雷斯的《我美麗（lì）的洗衣店》等著作中也有他的身影。

《雨（yǔ）人》的成功令漢斯·季默敲開（kāi）了好萊塢（wù）的大門。

在參加大衛·伯恩與阪本龍一主導的《末代皇帝》的伴奏作業後，漢斯·季（jì）默開（kāi）端獨立自主，操刀電影音樂的作曲。1988年，他伴奏的第一部好（hǎo）萊塢電影《雨人》即取得奧斯卡最佳（jiā）原創（chuàng）伴奏（zòu）提名。盡管終究輸給了爵士樂能手戴夫·格魯辛與羅伯（bó）特·雷特福（fú）德協作的（de）《豆田戰爭》，但（dàn）好萊塢的大門已徹底向其打開。

1996年，漢（hàn）斯·季默憑仗《獅子王》摘得自己的第一（yī）座奧斯卡小金人。

爾後，漢斯·季默便一發不可收拾，迄今為止（zhǐ），他參加的影視、遊戲（xì）、廣告等著作超越250部（bù），在《雨人》之後，又憑（píng）仗《獅子（zǐ）王》（1995）、《天使警衛》（1997）、《一無是（shì）處》（1998）、《細細的紅線》《埃及王子》（1999）、《角鬥士》（2001）、《大偵察福爾摩斯》（2010）、《盜夢空間》（2011）、《星際穿越（yuè）》（2015）、《敦刻爾（ěr）克》（2018）、《沙（shā）丘》（2022）入（rù）圍奧斯卡，並以《獅子（zǐ）王》和《沙丘》贏回兩座（zuò）小金人。

在《角鬥士》中，季默將合成器製（zhì）作的低（dī）頻振蕩“布魯姆音”與古（gǔ）典交響樂融合在一體。

毫無疑問，漢斯·季默已是當（dāng）今最成功的電影伴奏家之一（yī）。可是，每逢（féng）別人稱他為“作曲家”時，季默總是習慣於誨人不倦地稱自己其實是“音（yīn）樂家”。確實，曆經四十多年為（wéi）印象譜曲的職業生（shēng）涯，他本質上仍是那個企圖將鋼（gāng）琴和鏈鋸（jù）合而為一的少年。令他癡迷的曆來不是哪一種風格（gé）或哪一（yī）種樂器，也不是作（zuò）曲或演奏的行為自身，而是動靜（jìng）中包括的音樂性。關（guān）於他而（ér）言，年青時玩的搖滾是音樂，電子合成器奏（zòu）出的是音樂，人聲哼唱的曲調是音樂，節拍器宣布的（de）動靜（jìng）也是音樂。

在《星際穿越》中，季默運用管風琴的龐大音域和特別樂器（qì）的怪異音質（zhì），將國際的眾多與人類的情感聯係（xì）起來。

所以，在《角鬥士》中，他將合成器製作的低（dī）頻振蕩“布魯姆音”與古典交響樂融合一體，既保存前史的厚重感，又賦予現代衝擊力；在《盜夢空間》中，他以單音（yīn）解構的法國香頌《Non, je ne regrette rien》的旋律，令（lìng）人如墜太虛幻境；在（zài）《蝙蝠俠：漆黑騎士》中（zhōng），他發明不規則的音效帶出“小醜”主題，襯托這一反派人物（wù）的（de）紊亂與要挾感；在《星際穿越》中，他交錯管風琴的龐大音域和特別樂器的怪異音質，將國際的眾（zhòng）多與（yǔ）人類的情感聯係（xì）起來；在（zài）《敦刻爾克（kè）》中，他收集導演諾蘭的懷表的滴答聲，恰似時間的腳步緊追不放；在《沙丘》中，他以昂揚的鼓點模仿沙蟲（chóng）的跋涉，仿如氣勢磅礴。

在《沙丘》中，季默以昂揚的（de）鼓點模仿沙蟲的跋涉。

漢斯·季默就像（xiàng）是一位構思無限的動靜工（gōng）程師，不斷打破（pò）固有的規則。“沒有任何邏輯規則能夠讓（ràng）動靜（jìng）跟畫麵相照應，可是當（dāng）你把動（dòng）靜跟畫麵結（jié）合在一起（qǐ）的時分（fèn），就發生奇特的化學反響，然（rán）後（hòu）發明出一種全新的體會。”他在采訪中如此說（shuō）道。

漢斯·季默（右）與導演克（kè）裏斯托（tuō）弗·諾蘭。

正由於如此，那些最（zuì）想要拍（pāi）出絕無僅有著作的導演，往（wǎng）往將漢斯·季默視為首選的同伴。導演克裏（lǐ）斯托弗·諾蘭常說到，季默的音樂不隻僅是（shì）電影的伴奏，它在必定程度上也是電影敘事的延伸——“他不隻是我電影的動靜魂靈，也是（shì）我發明的電影國際的一部分”。

漢斯·季默（左）與導演丹尼（ní）斯·維倫（lún）紐瓦（wǎ）。

而與季（jì）默（mò）協作了《銀翼殺手2049》《沙丘》等影片的丹尼斯·維倫紐（niǔ）瓦（wǎ）也曾說到，他的（de）音樂十分拿手“感知時間”，這讓他在處理電影中的節奏和情感時顯得十分共同。在維倫紐（niǔ）瓦看來，季（jì）默的音樂不隻是作為布景音，“他的音樂為我的電影注入了（le）情（qíng）感的魂靈”。

不隻是“電影音樂”，更是“音樂”。

關於一位電影伴奏家來說，從暗地走到台前，帶領樂隊複原樂曲的全貌，好（hǎo）像是再天然不過的事（shì）了。可是，由於受困於舞台恐懼症，這關於漢斯·季默來說，一度是不可能完（wán）結的使命。他很早就成立了自己的廠牌Remote Control，聚合了一批優異的作（zuò）曲家與樂手，即使他不親臨現場，也徹底（dǐ）無礙他的工作開展。但他終究仍是決議盡力戰勝舞台恐懼症，在2000年舉行了（le）人生的首場（chǎng）著作音樂會。

之後，每隔一段時間，他都會從頭站上舞台，乃至越來（lái）越樂在其間（jiān）。2022年，為了在阿姆斯（sī）特丹舉行的音樂（lè）會，季默乃至（zhì）缺席了奧斯卡頒獎（jiǎng）禮，成果身（shēn）穿浴袍在酒店裏領取了自己的第二座小金人。近期（qī），他剛完結北美和歐洲的巡演，還參加了科切（qiē）拉音樂節。

漢斯·季默發（fā）推慶祝憑仗《沙丘》拿下個人第二座奧斯卡最佳伴奏獎。

之所以樂意重返舞（wǔ）台（tái），或許首要歸因於（yú）兩點。“我不是為導演創造，也不是為製片人創造，更不是為電影公司創造。我的腦海裏一向有一位虛擬（nǐ）的聽眾，”季默在本年3月承受網絡媒體Deadline采訪時說，“她（tā）叫多麗絲，住在英（yīng）國的布（bù）拉德福（fú）德，是個單親媽（mā）媽，有兩個頑皮的孩子，雙手由於冰冷和辛勞而變得通紅。她拚盡全力養活孩子（zǐ），付房租，為日子鬥爭。所以到了周末，她有（yǒu）兩個挑選：要麽和朋友去酒吧，要麽帶（dài）孩子去看一場電影。假如她（tā）終究（jiū）決議將她辛苦（kǔ）賺來的（de）錢花在買票看電（diàn）影上，我期望她能收成一（yī）段誇姣的體會，而不是白白浪費了她的錢。這便是我（wǒ）創造（zào）的目標，也是我創造的原因。我是在為（wéi）多麗絲而寫。”。

漢斯·季默在音樂會上。

因而，當漢斯·季默站上舞台（tái），麵臨台下觀眾的時間（jiān），他便似乎站在（zài）成百上千的多麗絲的麵前。除此之外，還離不開朋友們的鼓動。“其實是法（fǎ）瑞（ruì）爾（音樂人法瑞爾·威廉姆（mǔ）斯）和約翰尼·馬爾（The Smiths樂隊吉他手）促成了這一切，”季默供認，“他們（men）讓我坐下（xià），不讓（ràng）我脫離，一向解說為什麽我有必要走出（chū）這間舒適的作業室，去真實地直視觀眾，而不是躲在屏暗地麵。”。

此前，漢（hàn）斯·季默的（de）北（běi）美巡演（yǎn）動用了15輛貨（huò）車和13輛大巴（bā），大張旗（qí）鼓。但他表明，自己不期望將票價定得太高，而是“想做點更有構思的工作，讓人們有時機看到咱們在做什麽，一起還能和我的朋友們談天”。

固然漢斯（sī）·季默不會指揮，但他卻是整場音樂會不折不扣的魂靈。首要，參加表演的音樂人都是他精挑細選、協作多年的密切同（tóng）伴。季默在發掘音樂人上曆來嗅覺（jiào）活絡，從《角鬥士》中的女聲（shēng）麗莎·傑勒德（Lisa Gerrard），到華裔大提琴家郭（guō）婷娜（Tina Guo）、小提琴家盧桑達·潘菲莉（Rusanda Panfili）、長笛演奏家佩德羅·尤斯（sī）塔奇（Pedro Eustache）、架子鼓演奏家露西（xī）·蘭迪摩（mó）爾（Lucy Landymore）等，都是兼具精深技（jì）藝和共同表現性的藝術家。其次，當季默興（xìng）之所至，上台來上一首鋼琴或是一段吉他，又或是一曲合成器的（de）演奏，往往能點燃全（quán）場觀（guān）眾的熱心。

“當電影在電影院放映時（shí），你無法知道發生了什麽，也無法澄清自己做的事（shì）能帶來哪些改動。你不清楚（chǔ）音樂是否見效，是否打動了（le）觀（guān）眾。可是，在音樂會現場，你能看到觀眾最直（zhí）觀的反響。”漢（hàn）斯·季默在（zài）談到（dào）現場表演時，曾如此說（shuō）道，“我不確定這會不會成為一種趨勢，但我（wǒ）覺得（dé）現在需求做的是不再稱（chēng）這樣（yàng）的創造為‘電影音樂’，而是稱（chēng）之為‘音樂’。”。