上海世界电影节特设“走进大卫·林奇的梦境”单元

他是影壇的鬼才導演，是今世最具革（gé）命性和獨創性的印象前驅，更是一個以奇特光輝照亮今世藝術的畫（huà）家和音樂人。他的創造撕裂實踐邏輯、推翻類（lèi）型敘事。他取得過戛納（nà）電影節金棕櫚獎，三（sān）次提名奧斯（sī）卡最佳導（dǎo）演，2019年取得奧斯（sī）卡終身成果（guǒ）獎……為（wéi）留念這位（wèi）享譽全球、風格一起的電影大師，上海國際電影節（6.13-6.22）特設“走進大衛·林奇的夢境”單元，包括了其7部長片代表作，且均為4K修正（zhèng）版別，以及一部關於林（lín）奇的紀錄（lù）片。

其間（jiān），《穆赫蘭道》4K修正版在2021年曾當選了戛納經典修正單元，成為規（guī）範公司初次進軍UHD的示範（fàn）性著作之一；而《雙峰：與火同行（háng）》的（de）4K修正版別則是大衛·林奇在（zài）世時親身（shēn）監督完（wán）結；相同由他親身監督的《內陸帝國》重製4K數字修正版，“修舊如舊”複現了林（lín）奇用索（suǒ）尼PD-150拍照的（de）作用。此外，紀錄片《大（dà）衛（wèi）·林奇：藝術人生》，更是了（le）解林奇創造美學的彌補閱覽（lǎn），供給了了解其荒謬美學的途徑。

那麽，就請跟從大衛·林奇，一（yī）起透過熒幕迷霧，進入願望、回憶與超實踐的夢境。

解讀“林（lín）奇主義”美（měi）學。

林奇的鏡頭從不（bú）安（ān）於記載實（shí）踐，而是將實踐碾碎（suì）後重組為一場奇幻夢境。《橡皮頭》中的工業噪音與矽膠內髒（zāng）展示了低保真美學；《藍絲絨》中（zhōng）高飽和度的紅藍撞色，將田園小（xiǎo）鎮異化為暴力的劇場；《內陸帝國》中扔掉膠片（piàn）質感，用DV的噪點與跳幀將藝人的形體消解為數字碎片，讓（ràng）勞拉·鄧恩在嵌套（tào）時（shí）空（kōng）中完結（jié）一（yī）場神經（jīng）的暴走。這種視聽（tīng）美學是對觀眾感官（guān）體係的定向（xiàng）爆炸：當《穆赫蘭道》中（zhōng）咖啡館牆後的怪物閃（shǎn）現時，全部用理性解謎的妄圖都瞬間崩塌了。

林奇的著作總在責問：實踐是否僅（jǐn）僅團體假造的虛偽錯覺（jiào）？《穆赫蘭（lán）道》的黛安用夢境（jìng）重構（gòu）人生，將實踐中愛人的變節與作（zuò）業的挫折，歪曲（qǔ）為貝蒂與麗塔的偵察冒險。前半段（duàn）的香甜與後半段的血腥構成鏡像，恰如拉康理論（lùn）中“抱負自（zì）我”與（yǔ）“實在傷（shāng）口”的永久角（jiǎo）力。這種敘事（shì）的割裂在《妖夜慌蹤》中到達極致：殺妻的爵士樂手在牢房中“變身”修車工，身份置換成為躲避罪疚的終極隱喻。林奇的夢境（jìng）從不供給安慰，而是將觀眾推入回憶的迷宮——正如（rú）《雙峰：與火同行》中，勞拉·帕爾默的日記本恰是逝世（shì）預告，反射（shè）出將她碾碎的權利（lì）暗影（yǐng）。

在林奇的鏡頭下，好萊塢不是（shì）造夢工廠，而是吞噬魂靈的絞肉機（jī）。《穆赫蘭道》的試鏡場景可謂影史最（zuì）嚴酷的元電影寓言（yán）：娜奧米·沃（wò）茨從香（xiāng）甜到癲狂的瞬間切換，揭穿職業對藝人的物化邏輯；《藍絲絨》中割耳案背麵的權利網絡，則暗喻保守主義背麵的團體精力割裂。即便是《史崔特（tè）先生的故事》這般溫情的傳記片，也藏著農耕文明被工業化碾軋的悲歌（gē）——鏽赤色的割草機駛（shǐ）過玉米地時，每一寸移動都是對現代性速度的無（wú）聲反對。

林奇的電影回絕被（bèi）馴化。當評論家們用拉康的理論解讀《穆赫蘭道》中（zhōng）黛安的願望僵局時，他卻在訪談中攪拌（bàn）著咖啡說：“解說是觀眾的葬禮，而我的作業是給他（tā）們辦一場富（fù）麗的守靈。”這種（zhǒng）尋釁貫穿其創造生計：《橡皮（pí）頭（tóu）》嚐試以極低本錢對立好萊塢工（gōng）業體係；《內陸帝國》試圖用即興拍照分裂劇本威望；乃至紀錄片《大衛·林奇：藝術人生（shēng）》中，他也回（huí）絕分析自我，隻讓幼年回憶的碎片在畫布（bù）上靜靜腐朽。

大衛·林奇從未中止製作實踐與夢境的斷層。當其他導演忙於製作（zuò）敘（xù）事大廈時，他則（zé）專心爆炸全（quán）部理性地基——正如《妖（yāo）夜慌蹤》中那個奧秘人的低語：“你的家……現在就在我手（shǒu）上。”或許這正是林奇的終（zhōng）極宣言（yán）：電影不是答案，而（ér）是一場永不完（wán）結的質（zhì）詢。在2025年的今日，當咱們注視《雙峰》第三季中核爆蘑菇雲與1956年新墨西哥州的穿插編排時，仍（réng）然能聽見（jiàn）熒幕（mù）深處傳來（lái）的低語：“歡迎（yíng）來到（dào）實在的荒漠。”。

本單元放映（yìng）片單如（rú）下：

橡皮頭 4K（1977）。ERASERHEAD 

亮點：林奇主義開端的當地。

《橡皮頭（tóu）》是大衛·林奇的長片首作，他身兼導演、編劇、編排等數職，以極低本錢打造出這部完（wán）全特殊的邪典創造。影片聚集於青年亨利在工業廢土般的小鎮中閱曆的荒謬（miù）噩夢——從壓抑破落的公寓、浮躁歪曲的妻子，到變形嬰兒的誕生，他用近乎自毀的方法尋求精力逃（táo）離。這部著作（zuò）以詭譎的是非印象與工（gōng）業（yè）噪音構建出令人窒息的超實踐國際，風格鬥膽（dǎn）前衛，一上映就技驚四（sì）座（zuò）。這或許也是最“林奇”的一部著作，從中可見其後續創造觀念的雛形。

藍（lán）絲絨 4K（1986）。BLUE VELVET。

亮（liàng）點：小鎮驚（jīng）悚（sǒng）片（piàn）的前鋒之作，成（chéng）果影史經典。

大學生傑弗裏（lǐ）因父親病重回到家園小鎮，卻在郊野發現一隻被（bèi）割下的人耳（ěr）。這一奇怪事情將他引向差人之女桑迪，兩人私自查詢，頭緒直指夜總會歌女多蘿西（xī）。傑弗裏潛入（rù）多蘿西的公（gōng）寓（yù），目擊了黑幫嘍羅弗蘭克以藍絲（sī）絨布為道具的奇（qí）怪典禮，逐（zhú）步（bù）揭開小鎮光鮮表象下腐朽的權利與（yǔ）違法網絡。影片以豔（yàn）麗顏色與病態敘事的反（fǎn）差，構建了一個“美國夢”崩壞的寓言：藍天綠草（cǎo）下活（huó）動的昆蟲、純真少年墮入願望（wàng）深淵的生長陣痛……一起構成林奇對人道昏暗的終極叩（kòu）問。林奇也因而片提名奧斯卡金（jīn）像獎（jiǎng）最佳導（dǎo）演。

雙峰：與（yǔ）火同行 4K（1992）。TWIN PEAKS:FIRE WALK WITH ME。

亮點：一樁可預知結局的謀殺案，揭開雙峰鎮最腐朽的本相。

《雙峰：與火同（tóng）行》是大衛·林奇為經典劇集《雙峰》創造的前（qián）傳（chuán）電影，以極致漆黑的筆觸聚集少（shǎo）女（nǚ）勞拉·帕爾默（mò）生射中的終究七天，扯開籠罩雙峰鎮的虛偽麵紗。影片從勞拉的逝世倒敘打開：白日，她是小鎮的完美高中生；夜晚（wǎn），她卻極度沉淪，淪為父親利蘭權利與金錢願望的犧牲品。跟（gēn）著勞拉（lā）的隱秘日記被發現，她的兩層日子逐步（bù）曝光——從歪曲的家庭關係、黑幫（bāng）操控的毒品（pǐn）網絡，到紅房間中預（yù）示逝世的（de）超實踐幻（huàn）象，終究指（zhǐ）向一場獻祭般的悲慘劇結（jié）局。林奇以（yǐ）猛烈（liè）的視聽言語，將勞拉的苦楚（chǔ）具（jù）象化為工（gōng）業噪音、閃耀（yào）燈火（huǒ）與歪曲人臉，構建了一個介於實踐與夢魘之間的（de）精力煉（liàn）獄。影片入圍第45屆戛納電影節主比賽單元。

妖夜慌蹤 4K（1997）。LOST HIGHWAY。

亮點：大衛·林奇最具挑戰性的超實（shí）踐主義懸疑經典之作。

影片（piàn）以碎片化敘事方法（fǎ）與精力割裂敘（xù）事視角，撕裂實踐與夢境的鴻溝。爵士樂手弗雷德與妻子蕾妮的（de）婚姻深陷（xiàn）猜疑與冷（lěng）酷，直到他們收到匿名寄來的奧秘錄像帶——畫麵中竟精（jīng）準記載了他們的私日子細節，乃至逐步預示了蕾（lěi）妮的逝世。當錄像帶終究顯現弗雷德親手殺死妻（qī）子時，他因謀（móu）殺（shā）被捕入獄，卻在牢（láo）房中奇怪地“變身”為年青修車工皮特，敞開另一重身份下的暴力與願望輪回。林奇以非線性結構將殺妻本相、身（shēn）份置換、黑幫詭計與（yǔ）超自然符號交錯，構建了一場關於回憶、罪疚與自我消（xiāo）滅的腦內風暴。

史（shǐ）崔特先生（shēng）的故事（shì）  4K（1999）。THE STRAIGHT STORY。

亮點：了解林奇的（de）溫情一麵。

大衛（wèi）·林奇鮮（xiān）有（yǒu）的（de）溫（wēn）情之作，平實質樸地敘（xù）述了（le）一場關於變老、救贖與親情的公路史詩。73歲的農人阿爾文（wén）·史崔特（tè）因眼疾（jí）與腿疾簡直損失舉動才能，與智力殘障（zhàng）的女兒羅斯相依為命。當得知十（shí）年（nián）未見（jiàn）的兄弟萊爾（ěr）病重（chóng）垂危，他決然駕馭一台1966年（nián）的老（lǎo）舊割草機踏上300英裏的朝（cháo）聖之旅。林奇摒棄慣用的超實踐主義風格，以極簡鏡頭注視美國中部平原（yuán）的廣闊與淒涼，在緩慢的（de）節奏中展示血（xuè）緣的牽絆（bàn）與寬和所（suǒ）需（xū）的勇氣。該（gāi）片入（rù）圍第52屆戛納電影節主比賽單元，扮演史崔特先生的理查德·法恩斯沃斯因而片在（zài）第57屆金球獎、第72屆奧斯卡（kǎ）提（tí）名最佳男主角。

穆赫蘭道（dào） 4K（2001）。MULHOLLAND DR.。

亮點：21世紀最燒腦（nǎo）的心思驚悚片。

深（shēn）夜的穆赫蘭道上（shàng），奧（ào）秘女子麗塔因（yīn）車禍失憶，藏身於（yú）一座公寓，偶遇初到好萊塢追夢的純真女孩貝（bèi）蒂。貝蒂收留了麗塔，兩人攜手查詢其身份之謎，卻意外卷進（jìn）各種古怪事（shì）情：導演亞當的選角內幕、黑幫的詭計、公寓中呈現的腐朽女屍。跟著頭緒深化，她們（men）逐步發現全部皆與夜總會“賽倫西”和一把奇怪的藍鑰（yào）匙有關。因愛生恨的謀殺與自我消滅的夢境（jìng）交疊，林（lín）奇以非（fēi）線性敘（xù）事將觀眾帶入精（jīng）力迷宮。經過夢境與回憶（yì）的錯位，他揭穿（chuān）了好萊塢造夢機製給人帶來的身份迷失和願望幻滅（miè）。本片被譽為“21世紀最燒腦的心思驚悚片”，向來影迷都以看（kàn）懂此片作為觀影才能衡量的規（guī）範之一。該片入圍第54屆戛納（nà）電影（yǐng）節主比賽。林奇因而片取得最佳導演金棕櫚，又在當年奧斯卡金像獎比（bǐ）賽中被提名（míng）最佳導演。

內陸帝國（guó） 4K（2006）。INLAND EMPIRE。

亮點：大衛•林奇最癲狂的超實踐主義創造。

女藝（yì）人尼基接下新片“蘇珊”一角後，才（cái）發現該項目曾因主演古怪逝世而夭亡。實踐中，她飽嚐（cháng）善妒老公的掌控（kòng）；拍照中，她與（yǔ）男星德文的密切戲份逐步失控。跟著尼基沉溺於人（rén）物，蘇珊的虛擬人生（shēng）開端吞噬她的實踐日子。當尼基絡繹於洛杉磯公（gōng）寓、華沙貧民窟與片場走廊的迷宮時，她（tā）完全迷失在“我是誰”的困惑中，終究在無限嵌（qiàn）套的鏡像中見證自我的湮滅。林奇以手持DV拍照的畫麵顆粒感、工業噪音與跳接編排的失真，將（jiāng）好萊塢的光鮮表皮撕成碎（suì）片，暴露出主人公在扮演、婚姻與權利（lì）交錯下的精力荒漠（mò）與無助徘徊（huái）。

大衛·林奇：藝術人生（2016）。DAVID LYNCH:。THE ART LIFE。

導演：喬恩·阮 瑞（ruì）克·巴恩（ēn）斯 奧（ào）利（lì）維亞·內（nèi）爾加德-霍爾姆（mǔ）。

亮點：探秘《橡（xiàng）皮頭》誕生（shēng）背麵的故事。

影片從林奇2012年小女兒出世（shì）後的日子（zǐ）切入，經過他在洛（luò）杉磯作業室的繪畫、雕（diāo）塑創造與自述，串（chuàn）聯起其曲折蒙大拿州（zhōu）、愛達荷州和弗吉尼亞州的生長閱曆。少年時期的林奇在廣袤森林中目擊的奇怪現象、家庭壓抑氛圍下的創造激動，以及他（tā）在費城藝術學院期間對衰（shuāi）落工（gōng）業（yè）城市的沉迷，一起構成了其（qí）超實踐美學的本源。紀錄片初次披露了林奇拍照長片首作《橡皮頭》前的掙紮——在（zài）寒酸公（gōng）寓中邊做木匠邊構思劇本，用低（dī）保真設備捕捉工業噪音（yīn），終究以極低本錢完結這部奠定其風格的邪典創（chuàng）造。影片團隊曾參加《內陸（lù）帝國》暗地（dì）紀錄（lù）片的拍照（zhào）。

注：如遇（yù）片目變化，請以實踐排片（piàn）為準。