熟戏生演，见证“杨子荣”的代际传承

“穿林海，跨雪原，氣衝霄（xiāo）漢。”當上海京劇院餘派老生藍天唱響《智取威虎山》的經典階段，觀眾席內（nèi）迸發出火（huǒ）熱（rè）的掌（zhǎng）聲與叫好聲，響徹上海大劇院。昨夜，第十屆中國戲曲獎·梅花扮演獎（第32屆中國戲曲梅花（huā）獎）首場終評劇目（mù）《智取威虎山》精彩（cǎi）露臉，藍天鮮活再現楊（yáng）子榮的光芒形（xíng）象（xiàng），一眾實力（lì）派藝人台上“暢飲慶功酒（jiǔ）”，也醉了台下觀眾，共寫戲曲盛事誇姣春秋。

“年頭（tóu）開端就現已進入‘衝梅’狀況（kuàng）。”扮演前承受采（cǎi）訪時藍天對記者表明，“最（zuì）近除了（le）背詞便是保養喉嚨，隻為在舞台上出現最好的狀況（kuàng）。”鉚足勁（jìn）頭（tóu）奔赴（fù）梅花之約的又何止是藍天。跟著梅花獎大幕擺開，連日來陝西人藝、河北梆子劇院的藝人們也連續抵達上海，這座城市也將迎候戲曲“梅花”的競相開放。

久別與大樂隊合演，震懾出現軍民魚水情。

作為上海京劇院第六代楊子（zǐ）榮，藍天的《智取威虎山》得到過“初代楊子榮”童祥苓的親授。2010年參演芳華版《智取威虎山》後，藍天正式向長輩討教（jiāo）。《智取威虎山（shān）》主人公（gōng）楊子榮唱念做（zuò）打俱佳，基本功、毯子功、把子功（gōng）樣樣超（chāo）卓。其時童祥苓叮嚀藍天：“打牢傳統戲的根底，這是《智取威（wēi）虎山》的主心骨。唱好（hǎo）傳統戲，你自然（rán）會觸類旁通（tōng）。”藍天與童祥苓身形、嗓音條（tiáo）件並不類似，童祥苓不要求藍天一（yī）味仿照，而是（shì）念好傳統戲的四聲調值，學（xué）會自己改變，防止喉嚨疲憊（bèi）。

一部《智（zhì）取威虎山》，童祥苓融入了餘派、馬派（pài）、麒派的演唱和身段（duàn）精華。要完美演（yǎn）繹一部著作，技（jì）能與情感缺一（yī）不可。藍天至今難（nán）忘，童祥苓關於年青人動情的引（yǐn）導：“上海解放的時分，當我推開（kāi）窗戶，看到解放軍躺在馬（mǎ）路上睡覺歇息，沒有打擾到老百姓，我知道這個解放軍的形象我找到了。藍天，你們這一代藝人（rén）可以演（yǎn）解（jiě）放軍，是（shì）極（jí）大的僥幸。”現（xiàn）在，常常扮演《智取威虎山》，藍天總是一次又一次被火紅年月裏的軍民魚水情感染。

《智取威（wēi）虎山》是藍天5歲時學京劇觸（chù）摸的第（dì）一部戲（xì），時至現在，他現已扮演該劇超越100場。藝人之（zhī）間的協作早已天衣無縫，“在後台，誰給我摘（zhāi）帽子，誰給我穿靴子，都一步步計（jì）算好”。但是，不放鬆、堅持振奮，熟戲生演是整個劇組給自己定的方針。為了帶來最豐滿的（de）出現，昨夜的扮演（yǎn）約請上海愛樂樂團擔任配樂。導演朱偉剛泄漏，《智取威虎山》1990年複排選用大（dà）樂隊（duì），爾後（hòu）的扮演一直是小（xiǎo）樂隊和配樂結合，“現場大樂隊是此次扮演（yǎn）的亮點，這也讓劇組上下很振奮，期望帶給戲迷特別的感觸”。

與幾十人的交響樂隊協作，也給（gěi）藝人帶來（lái）新應（yīng）戰。上月起，上京與上海愛樂（lè）開端了密布的磨合。藍天發現，管樂的音樂往往會拖（tuō）延那（nà）麽一些些，需求藝人精準（zhǔn）地切入，“觀（guān）眾對這部（bù）戲太了解（jiě）了，任何小失誤都騙不了他們的耳朵”。

本年正值上海京（jīng）劇院建立70周年，上海（hǎi）京劇院院長張帆表明，《智取威虎山》是（shì）流動在上（shàng）海血脈中的赤色經典（diǎn）。“藍天的演唱字正腔圓，扮演情感充分，正處於扮演楊子榮的舞台（tái）黃金期（qī）。”張帆（fān）說。為了（le）藍天此次“衝梅”，劇院從幾個月前就開端策劃，派（pài）出院內的兵強（qiáng）馬壯，做足預備。由於上京常在天蟾逸夫舞台扮演，為了習慣上海大劇院的舞台尺度，劇院還特別從頭製造舞台場景，讓觀眾具有舒適的視覺體會。

浸入人物，青年藝人等待美夢成真。

“從人物刻（kè）畫到（dào）戲曲出現，都（dōu）是非常大的應戰。”參加本屆梅花獎終評（píng）的陝西人藝藝人劉李優優昨日下午在上（shàng）海（hǎi）承（chéng）受（shòu）采訪時對記者（zhě）表明。由於話劇《主角（jiǎo）》，劉李優（yōu）優真切感觸到（dào）了戲曲（qǔ）扮演的魅（mèi）力（lì）與不易。為了飾演好《主角》中的秦腔名伶“憶秦娥”，2019年她從戲曲最根（gēn）底的身段（duàn）開端（duān）學起。深重的練習並（bìng）沒有打倒話劇藝人，反而讓劉李優優對中國傳統藝術產（chǎn）生了稠密的愛（ài）好，現在進劇場看秦腔戲（xì）已是她的日常。《主角》扮演中，劉李優優三個小時不下台，全情投入進憶秦娥近半個世（shì）紀的人（rén）生沉浮，似乎與人（rén）物徹底勾（gōu）連在一起。

帶著（zhe）《打神告廟》《竇（dòu）娥冤·法場》《孟薑女·尋夫》三出折子（zǐ）戲，河北省河（hé）北梆（bāng）子劇院藝人孫（sūn）娜（nà）帶著滿滿的等（děng）待來（lái）到上海。孫娜是年青的“資深藝人”，從她學藝算起，迄今已曩昔25個春秋，主（zhǔ）演了（le）20餘部劇目。她也不斷從京劇、昆曲中羅致養分，豐厚河北梆子的扮演。不同命運、不同性情、不同演繹，三折戲各有風貌——《打神（shén）告廟（miào）》偏做功戲，《竇娥冤·法場》偏唱功戲，《孟薑女·尋夫》則是兩者的（de）結合。孫娜等待（dài），在上（shàng）海這座戲曲大碼頭，全方位展示河北梆子的嘹亮激越與回腸蕩氣。

在上海，梅花不隻飄香在劇場，也將戲曲的魅力帶給更多人。昨（zuó）日，《主角》主創團（tuán）隊與上海中小（xiǎo）學的藝術教師展開了一場（chǎng）關於（yú）“戲曲與生長”的對話。“戲曲是（shì）跟語文數學相同的必修課，它能刻畫完好的人道，補償（cháng）家庭、社會（huì）給人帶來的（de）缺失。”陝西人藝副院長李俊（jun4）強現場拆解戲曲與教育的聯係：導演胡宗琪以國畫式（shì）留白重構戲曲空間，“戲曲的虛與（yǔ）實，對應著教育中情（qíng）感與認知的平衡”。“陝西娃學秦腔、上海囡練滬劇，都是（shì）在人物裏找文明根脈。”陝西人藝（yì）院（yuàn）長（zhǎng）李宣以劉李優優為例——這位西安市鐵一中學戲曲社的首任社長，從學校舞台走到參評梅花獎，“這證明戲曲教育不隻是培（péi）育藝人，而是要喚醒文明基因（yīn）”。