铸造上海歌剧人才，上音版“波西米亚人”芳华逼人

4月17日-18日，普契尼（ní）歌劇《藝術家的生計》（又叫《波西（xī）米亞人》）將點亮上音歌劇院，劇（jù）院將化作塞納河畔活（huó）動的盛宴，再現巴黎街頭的焰火氣味。

上音版《藝術家的生（shēng）計》由院長廖昌永擔任藝術總監、作曲指揮係教授張國勇擔任（rèn）藝術參謀，力邀李衛執導。主演團（tuán）隊大部分來自上音，除了會（huì）聚上音（yīn）校友於冠群（qún）、上音結（jié）業（yè）生胡斯豪、上音博士女高音羅玉丹，還請來旅奧男高音夏侯（hóu）金旭、旅（lǚ）德男中音薑棵助陣。

主演團隊（duì）平均年齡不到26。

《藝術家的生計》首（shǒu）演於1896年，敘述了巴黎拉丁區四（sì）位赤貧的青年藝術家（詩人、畫家、哲學家、音樂家）充溢歡笑、淚水的日子與愛情。

詩（shī）人（rén）魯道夫（fū）和咪咪，畫（huà）家馬爾切洛和穆塞塔，兩（liǎng）條愛（ài）情線在劇中交（jiāo）錯。魯道夫的詠歎調（diào）“你那雙嚴寒的小手”、咪咪的詠歎（tàn）調“我的名字叫咪咪”，耳熟能詳，旋律動聽（tīng）。

“這（zhè）是我最喜歡的一個（gè）故事，沒有階級鬥爭（zhēng），沒有權（quán）位搶奪，沒（méi）有鬥（dòu）智鬥勇，隻要（yào）樸實的愛情。”扮（bàn）演咪咪的女高音於冠群笑說，大部分藝術家都很清貧，隻要少數人能成名，成為明星，“簡直每個人都可以從中找到自己年青（qīng）時的影子。”。

於冠群（左）與夏侯（hóu）金旭。

2006年（nián），於冠群考入上音周（zhōu）小（xiǎo）燕歌劇中心，2009年遠赴意大利進修，漸成閃爍（shuò）國際舞台的我國之星，“在上音的那三年，也是我（wǒ）最胖的三（sān）年（nián），校（xiào）園的膳食真實太好了（le）！”這也是於冠群第一次回母校唱歌劇，總算有（yǒu）時機把這樣一個滾（gǔn）過很屢次的人物帶給上海觀眾（zhòng），很慨歎。

和學弟學妹們同台表演，於冠群直歎（tàn），他們太走運、太美好，這麽年青就能演歌劇（jù），有樂隊有指揮，相互支持，“他們比當年的咱們更老（lǎo）練、更優異，知道怎樣走位、怎樣給cue、怎樣抖包袱（fú），他們的將來（lái）會更（gèng）光亮。”。

扮（bàn）演馬爾（ěr）切洛的男中音胡斯（sī）豪（háo），本、碩、博均結業於上音。“他很灑脫，盡管赤貧，可是高（gāo）興，今朝有酒今朝醉。”胡斯豪描繪，比較魯道夫和（hé）咪咪的生離死別，馬（mǎ）爾切洛和穆塞塔的愛情更靠近一般年青人，有分分合合，也有妒忌和猜忌。

胡斯豪（左）與（yǔ）夏侯金（jīn）旭。

胡斯豪少（shǎo）年（nián）時的閱曆，簡直和劇中人重合。他本來就讀於深圳外國語校園，高一在北京看過（guò）列奧·努奇主演的《弄臣》後愛（ài）上了歌劇，“我買了最廉價的票，坐在山頂，他的聲響穿過整個劇場（chǎng），擊中了我。我也期望像他相同站上歌劇舞台。”高中時，他（tā）孤身一人來上海（hǎi）學聲（shēng）樂，為了給家裏減輕一點擔負，他住在朋友（yǒu）寶山沒裝飾（shì）也沒空調的房子裏，每天（tiān）自己（jǐ）煮飯，騎單車去上課，有時通勤往複要三四個小時，也不覺得苦。

2013年以來，胡斯豪在上音連續表演（yǎn）近十部歌劇，獲得了講堂上得不到的名貴經曆（lì），這些經曆（lì）也為他敲開（kāi）了國際舞台的大門——5月（yuè），他（tā）就要入職芝加（jiā）哥抒發歌（gē）劇（jù）院，成為劇院簽約（yuē）的僅有一位我國歌唱家，《藝術（shù）家的生計》是他臨走前在國內表演的最終一部戲。

《藝術家的生計》排練照（zhào）（供圖 上音）。

這是（shì）一部讓人發怵的歌劇。

相同在上音成才的青年指揮金鬱礦，執棒新古典室內樂團、上音合唱團、西安交響樂團合唱團（tuán），以00後的銳氣為歌劇注入芳華（huá）氣味。

在此之前，金鬱礦活潑於室內樂和交響樂的舞台，這是他第一次指揮完好的舞台版歌劇。從歌者到（dào）樂手，一口氣要麵臨一百多號人，金（jīn）鬱礦直呼新鮮。張國勇在一（yī）旁耳提麵命，不能像指揮交響樂相同指揮歌劇（jù），二（èr）者從思想到體裁都不相同。

金鬱礦和張國勇（yǒng）。

“無論是年青的仍是年長（zhǎng）的指（zhǐ）揮，這都是一部讓人發怵的歌（gē）劇，每一個當地（dì）都是圈套，每一個當地都是困難。”金鬱礦描（miáo）繪，這部歌劇敘述的是年青人的夢、年青人的愛，“在古典音樂中，假如你想尋覓最樸實的愛的描繪，你就去聽（tīng）《藝術家的生計》。我期望帶來一版充（chōng）溢棱角的、有著不相同顏色的詮釋。”。

盡管活潑於室（shì）內樂（lè）和交響樂，金鬱礦的心（xīn）中也有歌劇夢，一向在尋覓時機學習。比較其他藝術形式，歌劇是否更難指揮？金鬱礦和指揮長輩聊過（guò）這個（gè）論題，比方鄭明勳，“他是雙棲藝術家，拿手交響，也拿手歌劇，但他（tā）模棱兩可，就像勃拉姆斯《第四交響曲》和威爾第《唐·卡洛》都很巨大，但應（yīng）戰不同。”。

金鬱礦（拍攝 洶（xiōng）湧（yǒng）新聞記者 李思潔）。

“指揮、樂團、藝人都（dōu）很年（nián）青，平均年齡不到26歲。”製作人管珺坦（tǎn）言，《藝術家的生（shēng）計（jì）》是她內心深處獨愛的歌劇，而她一向（xiàng）期望找一群年青人，演一個（gè）“芳華版”，“由於年青的心還沒有被社（shè）會汙染，在火熱地跳動，沒有那麽麻痹。他們最能領（lǐng）會劇（jù）中人的高興、掙紮、苦楚。”。

除（chú）了劇情動聽，這部歌劇招引她的當地還有音樂，“和威爾第（dì）的音樂不相同，普契尼的音樂更靈動、更嫵（wǔ）媚，更（gèng）能感動靈敏（mǐn）的女人。”從前留學意大利的管珺仍（réng）是本劇的（de）藝術輔導，協助歌者們去摳言語摳（kōu）發音、整理人物性格、做好（hǎo）聲響的刻畫，“比方，胡斯豪的聲響尊（zūn）貴、美麗（lì），用這樣的聲線（xiàn）去唱（chàng）一個拉丁區的窮畫家是不合適的（de），他要尋覓更平民化的聲（shēng）響。”。

近年來，上音（yīn）相繼創演十餘部中外經典與原創歌劇著作，包（bāo）含《費加羅的婚禮》《塞（sāi）維利亞的理發（fā）師》《卡門（mén）》《茶花女》等，以人才培養為首要（yào）方針，鑄造了一大批歌劇人才。

“歌劇排演為每一個（gè）工（gōng）種的（de）學生都供給了訓練時機（jī）。學生們（men）在（zài）教室上完課後，需求舞台實踐，沒有舞台實踐，都是坐而論（lùn）道。”管珺說。

歌劇《藝術家的生計》海報。