论坛丨古典音乐在AI年代还有时机吗？

全球音樂扮演和教育（yù）環境的範式是否有必要（yào）改動？怎（zěn）麽培育21世紀的全麵音樂家？怎麽尋覓古典（diǎn）音樂在AI年（nián）代的時機？作曲（qǔ）家、指揮家、演奏（zòu）家，未來會被AI替代嗎？

5月的最終一周（zhōu），全球30所頂尖音樂院校及組織管理者，團聚津京，就這些問題展開了火熱（rè）評論。

“2025天津茱莉亞管弦樂（lè）研討會暨領導力論壇”在天津茱（zhū）莉亞學院、北京藝術中心同步舉辦，經過宗旨講演、專題講演、圓桌論壇等5場活動，探究音樂教育的未來方向。

“咱們期望（wàng）在這個快速改變的年代中，考慮及（jí）尋求音樂教育的含義和影響力。”作為東道主，天（tiān）津（jīn）茱莉亞首席執行官兼藝術（shù）總監何為等待（dài），“領導力論壇”能成為起點，推進全（quán）球音樂院校之（zhī）間更嚴密的協作溝通。

天津茱莉（lì）亞首（shǒu）席執行官兼藝術（shù）總監何為致辭。

我國的學生需從技能（néng）工匠向文明大師（shī）轉型            

論壇期間，卡內基音樂廳總裁兼藝術總監（jiān）克萊夫·吉林森、耶魯大學音樂學院榮譽桂冠院長羅伯特·布洛克、新英格蘭音（yīn）樂學（xué）院院長安德裏亞·卡（kǎ）琳，宣布（bù）了三場不同主題的宗旨講演。

其間，安德裏亞·卡琳評論了怎麽（me）培育“21世紀的（de）全麵音樂家”。“21世紀的音樂家不隻要有（yǒu）技能，還要（yào）有適應才幹、立異才幹、創業精神和參加認識。”她著重，傳統當然重要，但快速改變的世界，要求（qiú）音樂（lè）教育有必要采納相同動態的應對辦法（fǎ），“咱們正處於一個要害（hài）轉（zhuǎn）機（jī）點。”。

“當今音樂教育及扮（bàn）演麵麵觀”現場。

我國遍及東南西北的十（shí）餘所音樂（lè）院校，各具特征，一起支撐了我國音樂院校一起的景象。在“當今音樂教育及扮演麵麵觀”圓（yuán）桌論壇上，我國各大音樂院（yuàn）校的（de）院長們共聚一堂（táng），聚集我國音樂教育的開展。

在全球化布景下（xià），我國（guó）音樂院校呈現（xiàn）出敞開容納的姿勢，活躍地吸收世界先進理念與辦法，歐洲音樂教育係統的謹慎練習形式、美國音樂教育（yù）對（duì）立異和實踐才幹的注重，都為我國音樂教（jiāo）育（yù）開展供給了名貴的（de）學習。

"在尋（xún）求（qiú）世界視界的一起，我國的音樂院校也肩負著地方性的開展邏輯，都和民族傳統、區域（yù）音樂嚴（yán）密結合。"西（xī）安音樂學院院長（zhǎng）王（wáng）剛介紹，學院以西北區域音（yīn）樂（lè）和民族（zú）音樂傳承為首要特征，構建了一起的辦學（xué）係統；四川音樂學院院長文鋒介紹，四川有得天獨厚的民族音樂文明資（zī）源，如彝族、藏族（zú）、羌（qiāng）族等，為學（xué）院開展供給了堅實（shí）根基；星海音樂學院院長陶陌說，嶺（lǐng）南文明（míng）是學院（yuàn）的文明根基，校園也環繞嶺南文明做了許多大型藝術發明。

“我國（guó）的音樂（lè）學院培（péi）育了許多音樂人才，為我國的音樂作業和文明產業做出了重要貢（gòng）獻（xiàn）。”我國（guó）交響樂開展基金會理事長陳光憲在樂團一線作業數十年，發現我國音樂（lè）教（jiāo）育有許多成功之處，並在繼續蛻變（biàn）：有厚實的專業技能練習；有（yǒu）係統化教育係統（tǒng）優勢，從附小（xiǎo）到（dào）博士的連接培育形式，確保了（le）人才隊伍的建造；世界競（jìng）爭力提高；學生以往比（bǐ）較注重獨（dú）奏和競賽，現在開端注重室內樂和樂隊的演奏，作曲（qǔ）家也愈加注重著作的可聽性，開端注重聽眾的感觸。

獲（huò）得（dé）明顯成果的一起，我國音樂（lè）教育（yù）仍麵對許多應戰。陳（chén）光憲從作業視點指出了有待盡力的方向：一是重技能（néng）輕藝術，忽視學生音（yīn）樂表現（xiàn）和文明內在的培育；二是作曲（qǔ）專業原創性缺少，可聽性不行；三是樂隊演奏員對著作風格不熟悉；四是學生知識麵單一、缺（quē）少（shǎo）作業規劃輔導。他特別說到，"我國的音樂學院（yuàn）培育（yù）的（de）學生，在技能層麵已達到了（le）世界一流水準，但仍需（xū）從技能工（gōng）匠（jiàng）向文明（míng）大師轉（zhuǎn）型。”。

李心（xīn）草（cǎo）曾在（zài）我國（guó）交響樂團擔任指揮三十多年，現在是我國音樂學院院長。從用人單位（wèi）跨到培育單位，他也有一個調（diào）查，"三十年前，文藝院團招（zhāo）來的本科生能夠充沛擔任扮演作業、敏捷進入作業狀況，為何今日的碩、博畢業生進入院團後，還需求一段培育與磨合才幹上崗？”這一（yī）發問評論了當時音樂教（jiāo）育與藝術院團之間的聯接問題（tí）。

李心草呼（hū）籲，加強（qiáng）藝術院團與在校學生的聯合培育機製，他也首先舉動，與我國交響（xiǎng）樂團達（dá）成協議，讓學生們提早在樂團（tuán）實習，"給學生們供給藝術實（shí）踐的時機，讓他們（men）盡早地走上舞台、感觸舞台，到了作業崗位才幹徹底擔任作業。"。

我國（guó）的音樂院校各具特征又（yòu）彼此彌（mí）補，一起構成了我國音樂教育的完好地圖。它們既紮根我國傳統音樂文明，又吸收世界先進經驗，既培育了許多技（jì）能精深的音（yīn）樂人才，也麵對著向更高藝術（shù）境界提高的應戰。每一所院校都在不同的應（yīng）戰與時機中，尋覓著未來的開展（zhǎn）之路。

“領導力論壇”與會嘉賓合影。

AI或（huò）許（xǔ）替代部分崗位也會發明更多的工作時機。

“在美國，古典音（yīn）樂已處於瀕危狀（zhuàng）況，咱們怎麽尋覓（mì）古典音樂在AI年代的時機？”在專題講演“人工智能為古（gǔ）典音樂帶來的前景和危機”中，茱莉亞學院音樂（lè）學（xué）院學術院長大衛·塞金·路德（dé）維希開宗明義，提出疑問。

跟著人工智能迅猛開展，音樂作業正麵對史無前例的應戰與時機，這也（yě）是“領導力論壇”貫穿一直、廣泛評論的一個（gè）論題。對此，各大音樂院校和音樂作業的首領情緒各異，但一致在於：人工智能無法徹底替代（dài）人類藝術的一（yī）起性（xìng），而怎麽駕禦AI、與之共存共舞，將（jiāng）成為未來開展的要害。 

“人工智能為（wéi）古典音樂帶（dài）來的前景和危機”現場，大衛（wèi）·塞金·路德維西講（jiǎng）演。

AI在音樂發明範（fàn）疇的表現，令人（rén）驚歎。“AI能夠10秒鍾生成一首交響曲，乃至仿照巴（bā）赫複調風格的和聲（shēng）與織體。”浙江音樂學院（yuàn）院長（zhǎng）王瑞感歎。

人類的情（qíng）感是藝術的一道標尺，不少人以為，AI作曲缺少情感溫度。中央音樂學院音樂人工（gōng）智能與信息科（kē）技係係主任李小兵經過多年（nián）調查指出，AI能經過（guò）符號學習人類情感表達，其著作現已能（néng）夠打動聽了，乃至更細膩。

乃至，AI的發明才幹也得到了法律保護。香港中文大學（深圳）音樂學院副院長陳永華說到（dào），法國（guó）音樂版權協會已接收AI工程師成為作曲家會員，AI生成的著作（zuò）也享有（yǒu）版（bǎn）權。

AI的影響還或許蔓延到演奏範疇。“樂手的周圍或許（xǔ）坐著機（jī）器人。”陳永（yǒng）華設想了這樣一個急進的場景：未來的樂（lè）團或（huò）許（xǔ）由人類與機器人樂手（shǒu）一起組成，乃至呈現機器人指揮；更誇（kuā）大的是，舞台上沒（méi）有樂器，也沒有樂手，全部音樂都由AI生成。

指揮家餘隆笑說，AI或許替代作曲家、指（zhǐ）揮家，但替代演奏者的或許性（xìng）極小，“由於，演奏者要用心，去解構、去詮釋音樂背麵的文（wén）明。”在（zài）他看來，現場扮演是創意、熱情乃至過錯（cuò）結合的一瞬，那是人道的實在表現，假如音樂由（yóu）AI生成，和放唱（chàng）片（piàn）錄音無異，“就像抱著（zhe）瑪麗蓮·夢露的相片，或許完（wán）美，卻是假的。”。

“人工智能為古典音樂帶來（lái）的前景和危機”現場，嘉賓對談。

“不知道的未來，讓（ràng）人懼怕，措手不及。”考夫納基金（jīn）會音樂項目（mù）副總裁本傑明・索斯蘭坦言。這種“驚駭”，反映了音樂作業的遍及心態。而（ér）驚（jīng）懼之一在於，AI或許加快人工崗位的消失。

“咱們不能抓著‘被替（tì）代（dài）’這一主意不放。”李小兵對未來更達觀（guān），雖然AI或許替（tì）代部分崗位，但也將發明新的或許性，他（tā）以工業革命類比：“趕馬車的人賦閑了，但（dàn）開火車、開飛機的人呈現了。”未來，音樂作業會從頭洗牌，發生更多的新式（shì）作業。

“電視替代播送，視頻終（zhōng）結了音頻（pín）年代。現在，AI又帶來了（le）新的年代轉機。”萊斯大學謝潑（pō）德音樂學院院（yuàn）長馬修·洛登相同擁抱技（jì）能，以為它為藝（yì）術家供給了“捷（jié）徑”，“藝術家需求投入許多的作業才（cái）幹產（chǎn）出（chū）製品，AI能夠節省力氣（qì）、節省精力。”。

紐約茱莉亞、天津茱莉亞的學生樂團（tuán）跨洋扮（bàn）演《C音》，還融入了舞蹈扮（bàn）演。

《C音》扮演完畢後，兩校區的（de）學生一（yī）起謝（xiè）幕。

“有些工作崗位必定會被替（tì）代，這也是為什麽咱們需求考慮教育的改變。”耶魯大（dà）學音樂學院院長何塞·加西亞-萊昂說。教育形式的改造非常急迫。

紐約茱莉亞現已邁開腳步。它和天津茱莉亞相隔10000多公裏，曾憑借AI的力氣，讓兩地學生樂團的演奏現場組成，共演極（jí）簡主義作曲家特裏·賴利的《C音》，還融入（rù）了舞蹈學院學生的扮（bàn）演視頻（pín）。“教育者有（yǒu）職責去了解它、去利用它，讓21世紀的學生（shēng）為作業生涯（yá）做準備，不被AI所吞沒、所（suǒ）替代，而是將AI作為東西。”大衛·塞金·路德維希說。

2019年，中央音樂學院開設音樂（lè）人工（gōng）智能與信息科技（jì）係，培育跨學（xué）科人才，研討人工智能對音樂的影響。李小兵（bīng）著重，未來的藝術教（jiāo）育必定要“翻開胸襟”，而不（bú）是（shì）在原（yuán）有的基礎上一條道走到黑。

“人類未來的（de）藝術，將站在AI的偉人肩上前（qián）行。”李小兵說，未來的音樂形狀或（huò）許（xǔ）尚未可知，但活躍擁（yōng）抱技能、據守人文內核的發明（míng）者，或許成為“新年代的貝多芬”。