昆曲《玉簪记》：古戏楼中品尝经典之妙

　　。作者：王潤。

　　作為昆曲舞台上久演不衰的經典（diǎn），依（yī）據明代戲曲家高濂創造的傳奇劇本改編的《玉簪記》，以南宋時期墨客（kè）潘必正與女（nǚ）貞觀道姑陳妙常突破禮教捆綁的愛情故事為中心，將（jiāng）琴棋（qí）詩畫的（de）文人意趣與宛轉雋永（yǒng）的情感表達融為一體。近來，由北方昆曲劇院名角邵天帥、翁佳慧主演的《玉簪記》，在被稱為“我國戲（xì）樓活化石”的正乙祠（cí）戲樓表演（yǎn），盡管隻演繹了其間（jiān）的《琴（qín）挑》《問病》《偷（tōu）詩》三（sān）折，但兩位主（zhǔ）演的精深演繹已讓（ràng）今世觀眾（zhòng）深入感受到（dào）這出經典名劇的妙處地（dì）點。

　　《玉簪記》之“妙”，妙在（zài）男女主角（jiǎo）身份枷鎖帶來的戲曲抵（dǐ）觸。墨客潘必正受禮教捆（kǔn）綁，道姑陳妙常受道規捆綁，兩人共處一室，互生情（qíng）愫，對立也暗含其間。《琴挑》一折中，潘必正夜聞陳妙常彈琴，入簾櫳，生旦對戲，在欲拒還迎中以琴曲（qǔ）傳遞心意。他們一人（rén）持扇，一人執（zhí）布撣子，不隻表現出墨客與（yǔ）道姑的身份，也表現了隱形禮教的不（bú）可逾越。但是也正因如此，更能表現出情感掙脫（tuō）這種捆綁的強壯力氣，而琴聲傳（chuán）達出的，也正是對無形禮教壓榨的抵（dǐ）擋與包圍。

　　《玉（yù）簪記》之“喜”，不在於（yú）情節的“誤解”與結局的團圓，而在於觀（guān）眾心（xīn）知肚明，卻要看陳妙常與潘必（bì）正二人在禮教的（de）捆綁下故作正經，又情難自禁。《問病》一折，潘必正染相思病，其姑母與陳妙常前來探（tàn）病。姑母猜想患（huàn）病緣由；潘必正和陳妙常既要粉飾自己的情感，又在揣摩對方的心意；書童進（jìn）安還在一旁揣（chuāi）著理解裝糊塗插科打諢。四個人各懷心思的扮演，饒有風趣，構成極強的戲曲張（zhāng）力與喜劇（jù）效果。此刻，潘必正是真病或是裝病現已不那麽重要（yào），重要的是已將心意傳達給了陳妙常，也傳達給了在“天主視角”中會（huì）意發笑的觀（guān）眾。

　　《玉簪記》這出戲最難之處，在於扮演上的“度（dù）”。聞名（míng）昆曲（qǔ）扮演藝術家朱傳茗曾用“暖（nuǎn）水瓶”這個形象的比方，指出此劇不一（yī）般的扮演（yǎn）特色：陳（chén）妙常的扮演（yǎn），猶如（rú）一具（jù）“暖水瓶”，外涼內熱，盡管心意難（nán）禁，但不敢表達，隻怕塵俗非議和戒律不容。這種雜亂的心思對立，既要（yào）讓劇中（zhōng）人潘必正捉摸不定（dìng），又（yòu）要（yào）使觀眾看得明理解白。聞名昆曲扮演藝術家周傳瑛也曾特別強調，潘必正是文雅正派的墨客，盡管對陳妙常（cháng）產生了（le）炙熱情感，但不能有半點俗野、輕浮之態，小生的扮（bàn）演在於眼目逼真之美，科介在於謹慎精約之貴。《偷詩》一折，陳妙常通過詩稿走漏心意，而潘必正識（shí）破芳心，喚醒陳妙常，二人從相互打聽，到互訴衷腸（cháng），終究英勇掙脫（tuō）禮教和道規兩重枷鎖，雙（shuāng）雙拜跪，也讓觀眾感到歡喜滿意。邵天帥和翁佳慧的（de）扮演既細膩生動，有情風（fēng）趣，又適可而止，盡顯功力。

　　邵天帥和翁佳慧的恩師是兩位國寶級（jí）昆曲大師張靜嫻（xián）和嶽美緹，她們的代表作便是《玉簪記》。這出通過曆代扮演藝術家精（jīng）雕細（xì）琢的經典（diǎn），現在在“最（zuì）美古戲樓”中表演，古典（diǎn）建築造就的共同氣（qì）場，木質結構構成的完美聲場，近距離觀演引發的心靈共（gòng）振，都為表（biǎo）演帶來更多加持。（王潤）。