AI生成电影：解放双手时别捆住脑筋

　　麵臨AI浪潮，電影人需求以構思為（wéi）本、技能為翼。AI或許（xǔ）能批量生產合格（gé）的類型片，但（dàn）其永久（jiǔ）學不會的是（shì），怎麽把鏡頭對準年代激流中那些未被算法標示的旮旯。當技能能生成全部畫麵時，或許咱們比任何時候都更需（xū）求用尋覓的方法去處理故事。

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　　在本年北京國際（jì）電影節上，AI成（chéng）了十分搶眼的“編外嘉（jiā）賓”。策展人演示了怎麽（me）用關鍵詞讓AI實時生成一部電影，全球首部AI單元劇集《新國際加載中》更是引發熱議。當電（diàn）影從“拍”變成“算（suàn）”，從“創造”變成“調用數據庫”，技能狂歡背麵，咱們或許該警覺：當AI包（bāo）辦了80%的中低端創造，剩餘的20%人類創造力還能否撐起藝（yì）術的魂靈？

　　AI對（duì）電影工業的改造的確令人驚（jīng）歎。它能（néng）用5分鍾（zhōng）完成對20萬至50萬（wàn）字小說劇本的評價，代替編劇3天的工作（zuò）量；能主動生成人物畫像、規劃海（hǎi）報；乃至或許像有些導演預言（yán）的那樣，兩年內從東西躍升（shēng）為“創造同伴（bàn）”。但這種功（gōng）率至上的邏輯，恰恰露出了當時“AI+電影”的最大悖論——技能越興旺，創造越簡單（dān）墮入（rù）“精美的平凡”。機器生成的（de）構思看似（sì）豐厚，實則是對人類既有著作的（de）排列組合。當創造者依靠AI供給“創意快餐”，那（nà）些需求直麵苦楚、孤單與困惑的深入表達，反而成了稀缺（quē）品。

　　電影史上每一次技能革命，都伴隨著藝術本體的據守與（yǔ）調適。從（cóng）無聲到有聲（shēng），從是非到五顏（yán）六色，技能（néng）始終是手法（fǎ）而非意圖。但當AI視（shì）頻堆（duī）砌富麗畫風（fēng）時，觀眾記住的或許僅僅特效，而非故事的溫度。

　　值得警（jǐng）覺的是，AI或（huò）許正在製（zhì）作（zuò）一場“創造平權”的錯覺。技能下降門檻當然能讓更多人參加電影創造，但若將“人人可拍電影”等同於“人人都是藝術家”，無異於混雜了（le）東西與藝術的（de）本質區別。電影等（děng）藝術形式的一個重要價值恰恰在於創（chuàng）造（zào）者對國際的共同調查（chá）與考慮，這（zhè）種才能無法經過數據練（liàn）習（xí）取得。

　　麵臨AI浪潮，電（diàn）影人需求以構（gòu）思為本、技能為（wéi）翼。AI或許能批量生（shēng）產合格的（de）類型（xíng）片，但其永久學不會的是，怎麽把鏡頭對準年代激流中那些未被算（suàn）法標示的旮旯（lá）。當技能能生（shēng）成全部畫麵時，或許咱們比任何時候（hòu）都更需求（qiú）用尋覓的方法去處理故事。由於電影的魂靈，曆來不在數據（jù）庫的調用裏，而在創造者與實在國際的蠢笨交手之中（zhōng）。（王（wáng）誌高）。