姜文用金句串烧北影节大师班：别“扮演”导演，要“吹捧”艺人 — 新京报

第15屆北京世界電影節天壇獎世界評委會主席薑文在“薑文電影大師班”與影評人周拂曉進行了一場生動有趣的深度對話。

新京報訊（記者（zhě）周慧曉婉）4月25日下午，第15屆北京世界電影節天壇獎世界（jiè）評委會主席薑文現身“薑文電影大師班”，我國導演、藝人、編劇薑文與影評人周拂曉進行了一場生動有趣（qù）的深度對話，與（yǔ）觀眾及職業晚（wǎn）輩共享發明（míng）經（jīng）曆。薑文是我國電影（yǐng）界極具辨識度的一位發明者（zhě），在導演、。藝人。、編劇多（duō）重身份中（zhōng）自在切換，始終保持旺盛的（de）發明力，每一次出（chū）手，都會帶給觀眾不一樣的驚喜。在電影大師班活動中，薑文更是用（yòng）熱（rè）誠的心情毫無保（bǎo）留地為我們（men）共享了發明前、中、後期多（duō）個維度的經曆，也給予了職業晚輩許多鼓舞，用一（yī）句句詼諧坦率的“金句”數次點著現場氣氛（fēn）。

“我也（yě）不知道（dào）為什麽改（gǎi）成那樣，不是故意的”。

在活動開場，薑文導演刻不容緩地表明——這次活動的意圖便是與喜愛電影的人、想（xiǎng）拍電影的人深度溝通，他必定要（yào）在有限的時間內，把自己的經曆、經曆和觀點通（tōng）通共享給台下的年青（qīng）人，各抒己見，暢所欲言。薑文導演把電影發（fā）明分為前、中、後期三個階（jiē）段，為（wéi）我們共（gòng）享電影的全流程製造經曆。

前期發明以小說改編、創意（yì）來曆、劇本發明幾個主題打開。薑文的不少著作都由小說（shuō）改編而來，但終究呈現（xiàn）的故事可能與讀者（zhě）眼中的原著有（yǒu）所（suǒ）距離。麵臨這個問題，薑文坦白地回答道：“我也不知道為什麽改成那樣（yàng），不是故意（yì）的。”但隨後（hòu）他給（gěi）出了解（jiě）說，許多（duō）時分，原（yuán）著小說對他來說是發明啟（qǐ）示，當他在閱覽的過程中，一個故（gù）事（shì）逐步成型，沒有小（xiǎo）說的影響，也就沒有後來的故事。薑文（wén）導演引證魯迅對《紅樓夢》的剖析作比：“你是誰，你就會看到什麽。”。

當周拂曉問到青年人該從什麽地方（fāng）羅（luó）致發（fā）明創意時，薑（jiāng）文導演回答道：“真想拍電影，先問問自己，你有什麽要表達的（de）。假設你沒什麽要表達的，那也（yě）拍欠好（hǎo）。電影技能那部（bù）分是東西、是話筒，但你要說什麽很（hěn）重（chóng）要。假設沒有自己的心（xīn）情、自（zì）己要說的話，那你會很受罪，幹起活來也（yě）會很難過的。”薑文以發（fā）明（míng）願望（wàng）為錨點，給（gěi）出晚輩最（zuì）直接的答案：想表達的內（nèi）容比它（tā）的介質更（gèng）重要。

“沒有心情就沒有詼諧，沒有詼諧就沒有戲曲”。

隨後（hòu），周拂曉又提及薑文導演著作中呈現的那些（xiē）廣為流傳的（de）“金句”，是拍照時的靈（líng）光一閃（shǎn）仍是發明時的持久醞釀，薑文導演直（zhí）截了當地回答道：“我（wǒ）的一切的電影沒有（yǒu）一句是（shì）暫時加的詞兒，都是事前寫好劇本的。寫劇本的階段十分重要，是鍛（duàn）煉這個電影的階段（duàn）。我是話劇（jù）身世，我知道臨場發揮有多麽重要、多麽難。我演話劇的時分很期望（wàng）‘出事兒’，有很強的惡作劇心態，出事兒了看（kàn）臨場反響才知道誰是真實會演戲的，但這可遇不可求。”。

周拂（fú）曉以為，薑文導演的著作中呈現出一種“高檔的詼（huī）諧（xié）感”，薑文導演則表明：“沒有詼諧什麽都沒有，沒有詼諧連（lián）戲曲都（dōu）沒（méi）有。詼諧便是你怎（zěn）樣看待這件事。沒有心情就沒有詼諧，沒有（yǒu）詼（huī）諧就沒有戲（xì）曲。”環繞喜劇（jù）與人生的論（lùn）題，薑文導演更是詼諧感十足，妙語解頤：“人類這種動物（wù）比較有意思，人其（qí）實生活在很為難的狀況裏（lǐ），你反正得（dé）死，可是你還玩（wán）兒命在活，這便是每個人麵臨的人生，這自身就有點可笑，或者說荒謬。”。

薑文用一句句詼諧坦率（lǜ）的“金句”數次點著現場氣氛。

“寫劇本就好像現在的AI大（dà）模型”。

關於劇（jù）本，薑文導演的心情十分謹慎，他以為發明的必要性條件是要了解人物自身，發明者有必要了解人物的時代背景、人物的所遇所求。他以AI大（dà）模型為喻，共享劇本寫作形式：“寫劇本就好像現在的AI大模型，比如說現在這個場子，你在腦子裏有一（yī）個模型出來了，其間（jiān）第六排的一個人，你在寫他，他翻過來調（diào）過去，你都知道怎樣寫。可是假設你對整個這件作業沒有概念，乃至沒有其他不（bú）進場（chǎng）人物規劃的模型在腦子裏，你就不知道怎樣寫。我寫劇本（běn）的時分不累，可是弄（nòng）這個模型的時分比較累（lèi）。這個故事發生在一個什麽樣的環境裏，那個環境周圍應該是什麽（me），乃至氣候、環境（jìng）、人文環境、前史環境你清楚了，你再拎出這幾個人物寫，不累，很有快感。”。

“導演行使權力（lì）的派頭特別欠好（hǎo），要保（bǎo）護藝人”。

在提及拍照中的經曆時（shí），薑文的主張是——“不要成為扮演導演的導演（yǎn）”。他（tā）以為（wéi）導演在現場（chǎng）首要的（de）使命是為各部門發明（míng）傑出的作業氣氛，圓滿地完結拍照。“我找了葛優、周潤發，我要把葛優（yōu）變成周潤發，把周潤發變成葛優，那我何須呢？葛優就當葛優來拍，周潤發就當周潤發來拍。千萬別逼著葛優變成周潤發，這太難為人家了。”。

因為藝人每次扮演都需（xū）求投（tóu）入巨（jù）大的心情（qíng）勞作，因而（ér）他會在導演作業中適當地給（gěi）藝人帶來心情價值：“我的做法很簡單，便是‘吹捧’，讓（ràng）藝人快樂得（dé）忘乎所以（yǐ）。他隻要忘乎所以的時分才幹做出各種你想要的東西，不要老（lǎo）批判他，會演欠（qiàn）好。導演行使權力的派頭特別欠好，要（yào）保（bǎo）護藝（yì）人。”。

“蒙娜（nà）麗莎在那兒淺笑那麽多年了，你能懂她（tā）什麽”。

關於觀眾對自己著作的解讀，薑文導演則抱有膾炙人口的（de）心情：“假設（shè）（解讀）一石激（jī）起千層（céng）浪，那是功德。激（jī）起的浪（làng）越多越有意思（sī）。”薑文導演（yǎn）更是以“蒙娜麗（lì）莎”為例，生動闡釋“美觀”和“看懂”之間的聯係：“蒙娜麗莎在那兒淺笑那（nà）麽多年了，你能懂她什麽？假設你說不可我有必要（yào）得理解，你把（bǎ）蒙娜麗莎的嘴撬開，使用AI技能讓蒙（méng）娜麗莎說說，蒙姐你樂啥呢？你看看蒙姐說出來的答案，是比她不說強呢，仍是（shì）說出來更好。蒙姐不吭聲的時分，我覺得挺好，有點神秘感。蒙姐說話，也不是不可，看個人喜愛。”。

薑文表明（míng），這次活動的意圖便是與喜愛電影的人、想拍電影的人深度溝通。

整場（chǎng）電影大師班繼續近兩個小（xiǎo）時，薑文以一向的坦率、詼諧和尖銳風格，為台下觀眾帶來了一場（chǎng）魅力十足的經曆共享。他不僅僅敘述發明，更在不經（jīng）意間傳（chuán）遞了一種精力：拍電影不是仿照公式，而是勇於動身、認真思考、絕不隨意。或許正如他說的——“激起（qǐ）的浪越多越有意思”，我國電影（yǐng）的今日僅僅一個開端，更多歸（guī）於每一個年（nián）青發明者的故事，才（cái）剛剛開端。

修改 黃嘉齡。

校正 吳興發。