论坛丨古典音乐在AI年代还有时机吗？

全球音樂扮（bàn）演（yǎn）和教育環境的範式是否有必要改動？怎（zěn）麽培育21世（shì）紀的全麵音（yīn）樂家？怎麽尋覓古典音樂在AI年代的時機？作曲家、指揮家、演奏家，未來會被AI替（tì）代嗎？

5月的最終一周（zhōu），全球30所頂（dǐng）尖音樂院校及（jí）組織管理者，團聚津京，就這些問題展開了火熱評論（lùn）。

“2025天津茱莉（lì）亞管弦樂研討會暨領（lǐng）導力（lì）論壇”在天津茱莉亞學院、北京藝術中心（xīn）同步舉辦，經過宗旨講演、專題講（jiǎng）演、圓桌論壇等5場活動（dòng），探究音（yīn）樂教育的未來方向（xiàng）。

“咱們期望在這個快速改變的年代中（zhōng），考慮及尋求音樂（lè）教育的含義和影響力。”作為東道主，天津茱莉亞首席執行官兼藝術（shù）總監何為等待，“領導力論壇”能成（chéng）為起點，推（tuī）進全球音樂院校之（zhī）間更（gèng）嚴密的協作溝通。

天津茱莉亞（yà）首席執行（háng）官兼藝術總監何為致辭。

我國的學生需從技能工匠（jiàng）向文明（míng）大師（shī）轉（zhuǎn）型            

論壇期間，卡內基音樂廳總裁兼藝術總監克萊夫（fū）·吉林（lín）森、耶魯大學音樂學院榮譽桂冠院長羅伯（bó）特·布洛克、新英格蘭（lán）音樂學院院長安德（dé）裏（lǐ）亞·卡琳，宣布了三場不同（tóng）主題的宗旨（zhǐ）講演。

其間，安德裏亞·卡琳評論了怎麽培（péi）育“21世紀的全麵音樂家”。“21世紀的音樂家不隻要有技能，還要有適應才幹、立異才幹、創業（yè）精神和參加認識（shí）。”她著重，傳統當然重要，但快速（sù）改變的世（shì）界，要求音樂教育有必要采納相同動態的應對辦法，“咱們正處於一個要害轉機點。”。

“當今音樂教育及扮（bàn）演麵麵觀”現場。

我國遍及東南西北的十餘所音樂（lè）院校，各具特征，一起支撐了我國音樂院校一起的景象。在“當今音樂教育及扮演麵麵觀”圓桌論壇上，我國各大音樂院校的院長們共聚一堂，聚集（jí）我國音樂教育的（de）開展。

在全球化布景（jǐng）下（xià），我國音樂院校呈現出敞開（kāi）容納的姿勢，活躍地吸收世界先進理念與辦（bàn）法，歐洲音樂教育係（xì）統的謹慎練習形式、美國音樂教育對立異和（hé）實踐才幹的注重（chóng），都為我國音樂教育（yù）開展供給了名貴的學習。

"在尋求世界視界的一起，我國的音樂（lè）院校也肩負著地方性的開展邏輯，都和（hé）民族傳統、區域音樂嚴密結（jié）合。"西安音（yīn）樂（lè）學院院長王剛介紹，學院以西北區域音（yīn）樂和民（mín）族音樂傳承為（wéi）首要特（tè）征，構建了一起的辦學係統；四川音樂（lè）學（xué）院院長文鋒介（jiè）紹，四川有得（dé）天獨厚的民族音樂文明資源，如彝族、藏族、羌族（zú）等，為學院開展供給了堅實根基；星海音樂學院院長陶陌說，嶺南文明是學院的文明根基，校園也環繞嶺南文（wén）明做了許多大（dà）型藝術發明。

“我國（guó）的音樂（lè）學院培育了許多音樂人才，為我國的音樂作業和文明產業做出了重要貢獻。”我國交響樂開展基金會理事長陳光憲在（zài）樂團一線作業數十年，發現我國（guó）音樂教育有許多成功之處，並在繼（jì）續蛻變：有厚實的專業技能練習（xí）；有係統化教育係統優勢，從附小（xiǎo）到博士的連接培育形式，確保了人才隊伍的建造；世界競爭力提高；學生以往比（bǐ）較注重獨奏和競賽，現在開端注重室內樂和樂隊的演奏，作曲家也愈加注重著作的可聽性，開端（duān）注重聽眾的感觸。

獲得明顯成果的一起，我國音樂（lè）教育仍麵對許多應戰。陳光憲從作業視點指出了有待盡力的方向：一是重技能輕藝（yì）術，忽視學（xué）生音樂表現和文明內在（zài）的（de）培育；二是作曲專業原（yuán）創性缺少，可聽性（xìng）不行；三是樂（lè）隊演奏員對著作風格不熟悉；四是學生知（zhī）識麵單一、缺少作業規劃輔導（dǎo）。他特別說到，"我國的音樂學院培育的學生，在技能層麵已達到了世界一流（liú）水準（zhǔn），但（dàn）仍（réng）需從技能工匠向文明大師轉型。”。

李心草曾在我國交（jiāo）響樂團擔任指（zhǐ）揮三十多年，現在是我國（guó）音樂學院院長。從用人單位跨到培（péi）育單位，他也有一（yī）個調查（chá），"三十年前，文藝院（yuàn）團招來的本科生能（néng）夠充沛擔（dān）任扮（bàn）演作業、敏捷進入作業狀（zhuàng）況，為何今日的碩、博畢業生進入院團後，還需求一段培育與磨合才幹上崗？”這一發問評論了當時音樂教育與藝術（shù）院團之間的聯接問題。

李心草呼籲，加強藝術（shù）院團與在校學生的聯合培育機製（zhì），他也首（shǒu）先舉動，與我（wǒ）國交響樂團達成協議，讓學生們（men）提早在樂團實習，"給學生們供給（gěi）藝術實踐的時機，讓他們盡（jìn）早地走上舞台、感觸舞台（tái），到（dào）了作業崗位才幹徹底擔任作業。"。

我國的音樂院（yuàn）校各具特（tè）征（zhēng）又彼此彌補，一起構成了我國音樂教育的完（wán）好地（dì）圖。它們既紮根我國傳統音樂文明，又吸收世界先進經驗，既培育了許多技能精深的音樂人才，也麵對著向更高藝術境界提高的應戰。每一所院校都在不同的應戰與時機中，尋覓著未來的開展之路。

“領導力論壇”與會嘉賓合影。

AI或許替（tì）代部分崗位也會發明更多的工作時機。

“在美國，古典音樂（lè）已處於瀕危（wēi）狀（zhuàng）況，咱（zán）們怎麽尋覓古典音樂（lè）在AI年代的時機？”在專題（tí）講演（yǎn）“人工智能為古典音樂帶來的前景和（hé）危機”中，茱莉亞（yà）學（xué）院音樂學（xué）院學術院長大衛（wèi）·塞金·路德維希開宗明義（yì），提出疑問。

跟著人工智能迅（xùn）猛開展，音樂作業（yè）正麵對史無前例的應戰與（yǔ）時機，這也是“領導力論壇”貫穿（chuān）一直、廣泛評論的（de）一個論題。對（duì）此，各大音樂院校和音樂作業的首（shǒu）領情緒各異，但一致在於：人工（gōng）智能無法徹底替代人類藝術的（de）一起性，而怎麽（me）駕禦AI、與之共存共舞，將成為未來開展的要（yào）害（hài）。 

“人工智能為古典音樂帶來的前景和危機”現場，大衛·塞金（jīn）·路德維西講演。

AI在音樂發明範疇的表現，令（lìng）人（rén）驚歎。“AI能夠10秒（miǎo）鍾生成一首交響曲，乃至仿（fǎng）照巴赫複調風格的和聲與織體。”浙江音樂（lè）學院院長王瑞感歎。

人類的情感是藝術（shù）的一道標尺，不少人以為，AI作曲缺少情感溫度。中（zhōng）央音樂學院音樂人工智能與信息科技（jì）係係主任李小兵經過多年（nián）調查指出，AI能經過符號學習人類情感表（biǎo）達，其著作現已能夠打動聽（tīng）了，乃至更細膩。

乃至，AI的（de）發明才幹也（yě）得（dé）到了法律保護。香（xiāng）港中文（wén）大學（深圳）音樂學（xué）院副院長陳永華說到，法國音樂版權協（xié）會已接收AI工程師成（chéng）為作曲家會員，AI生成的（de）著作也享有（yǒu）版權。

AI的影響還或許蔓延到演奏（zòu）範疇。“樂手的周圍或許坐著機器人。”陳永華設（shè）想了這樣一個急進（jìn）的場（chǎng）景：未來的樂團或許由人（rén）類與機器人樂（lè）手一起組成，乃至呈現機（jī）器（qì）人指揮；更誇大（dà）的是，舞台上沒有樂器，也沒有樂手，全部音樂都（dōu）由AI生成。

指揮家餘隆笑說，AI或許替代作曲（qǔ）家、指揮家，但替代演奏者的或許性極小（xiǎo），“由於，演奏者要用心，去解構、去詮釋音樂背麵的文明。”在他看來，現（xiàn）場扮演是創意、熱情乃至（zhì）過錯結合的一瞬（shùn），那是人道的實在表現，假如音樂由AI生成，和放（fàng）唱片錄音無異，“就像抱著瑪麗蓮·夢露的相片，或許完美，卻是假（jiǎ）的。”。

“人（rén）工智能（néng）為古典音樂帶來的前景和危機”現場，嘉賓對談。

“不知道的未來，讓人懼怕（pà），措手不及。”考夫納基金（jīn）會音（yīn）樂項目副總裁本傑明・索（suǒ）斯蘭坦言。這種“驚駭”，反（fǎn）映了（le）音樂作業的遍及心態。而驚（jīng）懼之一在於，AI或許（xǔ）加快人工崗位的消失。

“咱們不能抓著‘被替代’這一主意不放。”李小兵對未來更達觀，雖然AI或許替代部分崗位，但也將發明新的或（huò）許性，他（tā）以工（gōng）業革命類比：“趕馬車的人賦閑了，但開火車、開飛機的人呈（chéng）現了。”未來，音樂作業會從（cóng）頭洗牌，發生更多的新式作業。

“電視替（tì）代（dài）播送（sòng），視頻終結（jié）了音頻年代。現在（zài），AI又帶（dài）來了新的年代轉機。”萊斯（sī）大學（xué）謝潑德音樂學院院長馬修·洛（luò）登（dēng）相同（tóng）擁抱（bào）技能，以為（wéi）它為藝術（shù）家供給了（le）“捷徑（jìng）”，“藝（yì）術家（jiā）需求投入許多的作業才幹產出製品（pǐn），AI能夠節省力氣、節省精力。”。

紐約茱莉亞、天津茱莉亞的學生樂團跨洋扮（bàn）演《C音》，還融入（rù）了舞（wǔ）蹈扮演。

《C音》扮演完畢後，兩校區的學生一起謝幕。

“有些工作崗位必定會被替代，這也是（shì）為什麽咱們需求（qiú）考慮教育的改變。”耶魯大學音樂學（xué）院院長何塞·加西亞-萊昂說。教育形式的改造非常急迫。

紐約茱莉亞現已邁開腳步。它和天津茱莉亞相隔（gé）10000多公裏，曾憑借AI的力（lì）氣，讓兩地學生樂團的演奏現場組成，共演（yǎn）極簡主義作曲家特裏·賴利的《C音》，還融入了舞蹈學院學生的扮演視頻。“教育者有職責去了解它、去利用它，讓21世紀的學生為作業生涯做準備，不被AI所（suǒ）吞沒、所替代，而是（shì）將AI作為東西。”大衛（wèi）·塞金·路德維（wéi）希說。

2019年，中（zhōng）央音樂學院開設（shè）音樂人工智能與信（xìn）息科（kē）技係，培育跨學科人才，研（yán）討人工智能對音樂的影響。李小兵著重，未（wèi）來的藝術教育必（bì）定要“翻（fān）開胸襟”，而不是（shì）在原有的基礎上一（yī）條道走到黑。

“人類未來的藝術，將站在AI的偉（wěi）人肩上前行。”李小兵說（shuō），未來的音樂形狀或許（xǔ）尚未可知，但活躍擁抱技能、據守人文內核的發明（míng）者，或許成為“新（xīn）年代的貝多芬”。