“似乎穿越到《食神》片场”，《燕食记》以饮食叙述我国道理

5月21日（rì），依據作家葛亮同名小說改編的話劇《燕（yàn）食記》登上北京國家話劇院劇場，這部以（yǐ）嶺南飲（yǐn）食文明為頭緒的作品（pǐn），從頭織造了嶺南飲食文明回想（xiǎng）的經緯。本輪首演將繼續至5月（yuè）25日。

《燕食記》扮演海報。

《燕食記》被視（shì）作葛亮（liàng）“我國三部曲”的（de）收官（guān）之作，首發於《收（shōu）成》2021年第2期，人民文學出書社於2022年7月出書單行本（běn）。小說原著以“飲食”為切斷，勾勒粵港百年風（fēng）雲，評論家們讚譽其“於鼎鼐之（zhī）間見六合”，既有對傳（chuán）統文明（míng）的問候，也有對現代性問題的反思（sī）。作品獲豆瓣（bàn）8.5高（gāo）分，當選多家2022年度十佳好書榜單（dān）。

小說《燕食記》書封。

關於話劇《燕食記》來說（shuō），將四十多萬字的文學作品緊縮至120餘分鍾的舞台作品，猶如（rú）在百年前（qián）史的濃湯中萃取最精（jīng）華的“味魂”。我國國家話劇院院長田沁（qìn）鑫表明，此次話劇改編不（bú）隻（zhī）是對廣府飲食文明問（wèn）候，更是在咱們這（zhè）個年（nián）代（dài），對“傳承（chéng）與立異”“據守與（yǔ）改造（zào）”精力的承繼和開展。

“一（yī）蔬一飯見六合，一味一（yī）情寫人生。”小說《燕食（shí）記》的動聽之處，在於用食（shí）物織造起（qǐ）最樸素（sù）卻真摯的情感網絡。榮貽（yí）生在美食大賽最終的挑選藏（cáng）著嚴師（shī）背麵（miàn）的舐犢之情；陳五舉與戴（dài）鳳行在灶台（tái）前商討廚藝的默契，是比愛情更深（shēn）沉的至交之交；慧姑對貽生的關愛和看護，浸透了重情重（chóng）義的據守；茶室裏茶房店員與（yǔ）茶客間的問寒問暖，都滋潤著街坊（fāng）鄰裏間的溫（wēn）熱人情味。

排（pái）練照，張肖導（dǎo）演同藝（yì）人（rén）說戲。

改（gǎi）劇（jù）由（yóu）我國國家話劇院90後導演張肖執導，他之前從劇院品（pǐn）牌項目“青年導演創造扶持方案”第一季中鋒芒畢露。“我國人的道理，都在這吃裏（lǐ）頭了。”張肖表（biǎo）明正是抓（zhuā）住了原（yuán）著“戲核”，主創團隊此（cǐ）番以（yǐ）“吃”為支點的（de）從頭編列舞台敘事，精心打磨“辨味”“熬蓮蓉”“改進菜式”等（děng）中心階段，讓文學中的哲思經過藝人的台詞與肢體言語天然流動。

用食物拚貼年（nián）代群（qún）像。

怎麽讓百（bǎi）年史詩招引年青觀眾？此次以張肖為中（zhōng）心的年青主創團隊，挑選以（yǐ）“遊戲感”重構龐大敘事，以原著中的“美食大賽”作為全劇（jù）結（jié）構，奇妙填充進人物生（shēng）長的頭緒，讓厚重的故事在插敘結構和詼（huī）諧敘事中打（dǎ）開，出現出張（zhāng）弛有度的節奏和輕盈的整體觀感。美食大（dà）賽（sài）上，了（le）解的TVB綜藝感節目片場，4K即時拍照技能精準捕捉藝人麵部（bù）表情（qíng）細節，多媒體（tǐ）動畫直觀（guān）出現原著中菜品的色香味，沉溺（nì）式觀（guān）感令觀眾直呼：“似乎穿越到《食（shí）神》片場！”。

《燕食記》劇照。

在舞美（měi）規劃王琛和燈光（guāng）規劃（huá）王琦的構思之下，話劇《燕（yàn）食記》打破傳統規劃思想，舞台（tái）巧思和誠（chéng）心十足（zú），廣彩瓷紋樣投影點明主題，港風茶室和複古服化勾起（qǐ）回想。現代音樂唱段的融入和（hé）粵語台詞（cí）的保存，令（lìng）這種“新嶺南美學”既尊重傳統，又符合年青審美。這些細節不隻是對原著中（zhōng）港粵茶室文明的複原，更是對（duì）一個年代團體（tǐ）回（huí）想的問候（hòu），讓文學中的“煙火氣”真實走進（jìn）我們的日（rì）子。

麵臨原著雜亂且特性明顯的人物係統，在編劇精簡為30餘（yú）個中心人物（wù）的改編後，15位藝人以“絲滑換裝+聲線重塑”完成“一人千麵”：前一幕仍是清末茶室裏拖長腔呼喊的（de）茶房，回身便化作西裝革履的現代門客，經過手勢習氣與方言口音的精準切換，藝人們“一趕多”演繹的茶客眾（zhòng）生相，無疑在（zài）碎片化場景中拚貼出完好的年代群像。

《燕食記》劇照（zhào）。

“好故事的中心永遠是人。”榮貽生作為年代激流中被迫的文明傳承者，展示了從身世成謎的孤兒到“同欽樓”大按師傅沉重（chóng）的生長軌道（dào），我國（guó）國家話劇院藝人章劼經過收斂抑製又浸透厚意的（de）扮（bàn）演，刻畫出一代匠（jiàng）人的精力圖譜；我國國家（jiā）話劇院青年藝人張若塵演繹的陳五舉，作為劇變年代下的新生代“改造者”，形象豐滿立體，從謙（qiān）卑順從（cóng）到遵從良（liáng）心的自我覺悟，其生長軌道（dào）暗（àn）合改革開（kāi）放後粵（yuè）港文明的交融進程（chéng）。故事線中以“鬥雀”隱喻師徒二人的選擇，更賦予（yǔ）戲曲（qǔ）深層次的象征性（xìng），不（bú）少年（nián）青觀眾表明在陳五舉身上也看到自己的（de）困惑與包圍。

《燕食記》劇照。

葛亮：“書中的‘親人’重回身邊”。

在演後談上，原作品（pǐn）者葛亮激動地表明（míng），話劇《燕食（shí）記》的（de）改編讓他（tā）“如見故人”，不（bú）隻看到文字脫（tuō）離書本活色生香地出現於舞台上，還給自己供給（gěi）了新的視角。“感謝《燕食記》劇組整體演職人員，用這（zhè）樣的方法（fǎ）讓書中的‘親人們’從頭回到了我（wǒ）的身邊。”。

《燕食記》首演完畢後，同（tóng）名小說（shuō）原作品者葛亮（中）及藝人主創（chuàng）同全場觀眾大合影   

葛亮很驚（jīng）喜主（zhǔ）創團隊在《燕食記》本來憂傷的、深藍色的基調傍邊，發現了如此生動、奮發向上、達觀的關於傳統文明的表達。“這次的舞美規劃十分簡練，可是它有廣東嶺南特征的滿洲窗（chuāng）、有近代（dài）商住特征修建的騎樓，還有一道道具象化（huà）的粵式點心，更有不絕（jué）於耳的‘廣普’。這種鏡像式的詮釋（shì）帶給我一種全新的審美體會，信任這便是舞台的魅力。”。

在場觀眾也紛紛表明，這部（bù）悲喜交錯的扮演，不同於以往（wǎng）國家話劇院劇目的傳統形象，徹底打破了幻想，“看完超想吃粵式點心”。主創團隊也就觀眾發問進（jìn）行了真摯的答複（fù）。導演張肖表明，接手《燕食記》這樣的文學作品，心裏驚慌又激動，與團隊在一起創造的進程像一次嚴（yán）重影響的冒險。

《燕食記》劇照。

洶湧新聞記者現場觀察到，《燕食記》劇組還在劇（jù）院現場設置（zhì）了互動（dòng）活動，期望能夠（gòu）在這個進程傍邊不（bú）斷地搜集來自各（gè）方麵的主張，讓觀眾不隻在劇（jù）場（chǎng）內成為“參與者”，也在劇場外成為“共創者（zhě）”，助力《燕食記》像（xiàng）劇中烹製蓮蓉相（xiàng）同，不斷打磨出它的絲滑和香（xiāng）氣。

當舞台上的“美食大賽”閉幕，榮貽生（shēng）用右手端起了炒（chǎo）鍋，滿足的不隻（zhī）是新一代，更是滿足了顛沛半生的自己。這是一（yī）場無人（rén）勝出的決賽，卻是嶺南飲食文明看護（hù）與（yǔ）改造（zào）的成功。《燕食記（jì）》用舞台扮演證明，傳統文明與新（xīn）生代（dài）精力能夠在當下一起出現。而刻在我國（guó）人基因（yīn）裏的味覺回想（xiǎng），是每逢蒸汽升騰時就會被喚醒的情感共識。